Lokalizacja | Paris III e , Francja |
---|---|
Informacje kontaktowe | 48 ° 51 ′ 59,5 ″ na północ, 2 ° 21 ′ 12 ″ na wschód |
Architekt | Alphonse Cusin |
Inauguracja |
1792 (boulevard du Temple) 1862 (rue Papin) 2011 (ponowne otwarcie) |
Zamknięcie |
1862 (boulevard du Temple) 1978 (rue Papin) |
Stare nazwy |
Salle du Temple Spectacle des Grands Danseurs (1763-1772) Theatre des Grands Danseurs du Roi (1772-1789) Theatre de la Gaîté (1789-1795; 1807-1862) Theatre of Emulation (1795-1807) Salle des Arts-et Métiers Théâtre de la Gaîté (1862–1875; 1881–1903; 1904–1907) Théâtre-Lyrique-National (1876–1878) Opéra-Populaire (1879–1880) Opéra-Municipal de la Gaîté (1903–1904) Théâtre de la Gaîté -Lyrique (1908-1974) Teatr Muzyczny (1967-1968) |
Menedżer | Przedsiębiorstwo eksploatacyjne Gaîté Lyrique |
Kierunek | Laëtitia Stagnara |
Stronie internetowej | gaite-lyrique.net |
Geolokalizacja na mapie: Paryż
La Gaîté-Lyrique , dawniej Théâtre de la Gaîté , to paryska sala widowiskowa zlokalizowana przy 3bis rue Papin ( 3 rd ) i przekształcona w centrum kulturalne poświęcone sztuce cyfrowej i muzyce współczesnej w 2011 roku.
Ta strona jest obsługiwana przez stacje metra Réaumur - Sébastopol , Arts et Métiers i Strasbourg - Saint-Denis .
W 1759 roku Jean-Baptiste Nicolet (1728-1796) zorganizował na Boulevard du Temple przedstawienie w tradycji jarmarcznego teatru , które przyciągało coraz większą publiczność pomimo skarg ze strony Comédie-Italienne , oficjalnie chronionej przywilejem . W 1772 roku trupa Nicoleta otrzymała królewską nazwę Théâtre des Grands Danseurs du Roi , przemianowaną w 1789 na Théâtre de la Gaîté et Grands Danseurs , a następnie po prostu Théâtre de la Gaîté w 1792.
W 1795 roku Nicolet przekazał ją Louis-François Ribié, który stworzył Théâtre d'Émulation, ale cztery lata później rzucił ręcznik. Po raz kolejny Gaîté, poświęcona melodramatowi , sala została całkowicie przebudowana w 1808 roku przez architekta Antoine'a Peyre'a i obecnie może pomieścić 1800 miejsc. Dramaturg René-Charles Guilbert de Pixerécourt , któremu teatr zawdzięcza znaczną część swojego sukcesu, przejął kontrolę od 1825 do 1830 roku. Zniszczony przez pożar w 1835 roku podczas próby generalnej, został natychmiast odbudowany według planów „Alexandre Bourlat. Montigny (1838–1844), Horace Meyer (1838–1849), Hippolyte Hostein (1849–1858) i Alfred Harmant (1858–1862) idą po sobie z takim samym szczęściem na czele sali. Frédérick Lemaître grał tam Paillasse w 1850 r. I Josepha Fauveau w 1854 r. Często odwiedzany przez całe dobre towarzystwo Drugiego Cesarstwa , witał Napoleona III i jego żonę . Ten rozgłos przyniósł mu, kiedy w 1862 roku został wywłaszczony, aby umożliwić otwarcie Place de la République , aby natychmiast przenieść go do pokoju zbudowanego niemal identycznie przez architekta Alphonse Cusin square des Arts-et-Métiers .
Następca Louis Dumaine , Victor Koning i Pierre Grivot , Jacques Offenbach , który przejmuje zarządzanie La Gaîté wCzerwiec 1873i dlatego poświęca ją sztuce lirycznej . Jego dyrygent, Albert Vizentini , zastąpił go w 1875 roku5 maja 1876 w 2 stycznia 1878Pod nazwą Théâtre-Lyrique-Narodowego (zwany również Théâtre-National-Lyrique lub Opéra-National-Lyrique), stworzył kilka oper, takich jak Paweł i Wirginia przez Victor Massé lub Le Timbre d'Argent przez Camille Saint-Saëns .
Został ochrzczony Municipal de la Gaite Lyrique teatru (lub komunalnych Lyric Theatre de la Gaite) w roku 1908. W 1918 roku Baletów Rosyjskich z Siergieja Diagilewa wystąpić tam z wielkim sukcesem. W 1930 , The Land of Smiles powstał tam Willy Thunis.
Po drugiej wojnie światowej kierownictwo teatru przejęli Henri Montjoye i jego żona Germaine Roger . Powstało wtedy wiele sukcesów: Andalusia , Chevalier du Ciel , Chanson gitane z André Dassary i Marina Hotine oraz Visa pour l'Amour z Luisem Mariano , Collorado z Michelem Densem , Minnie Moustache z Compagnons de la chanson . Teatr zamknięty w 1963 roku z powodu deficytu. Wymaga poważnych prac, których miasto Paryż nie jest gotowe sfinansować i pozostaje opuszczone. Od 1967 r. Otwiera się epizodycznie. W 1974 roku przez cztery lata osiedliła się tam Carré Silvia-Monfort i pierwsza szkoła cyrkowa . Służba bezpieczeństwa Direction des Domains miasta Paryża zabrania korzystania z sali włoskiej, która miała 1500 miejsc, z orkiestrą, która może pomieścić około czterdziestu muzyków. Aby oddzielić scenę od hali, w starej sali w stylu włoskim zbudowano wówczas dużą betonową ścianę. Zamiast sceny powstaje nowy pokój. Z uwagi na zagrożenie pożarowe, w pierwsze wieczory występów dyżuruje sześciu strażaków. Aby stworzyć drugie mniejsze pomieszczenie, instalacja podłogi potępia hol i marmurowe schody.
Teatr jest w opłakanym stanie i pilnie potrzebuje remontu, żeby się nie zawalił. Burmistrz Paryża Jacques Chirac w 1977 r. Przekazał fundusze na realizację długo oczekiwanych prac. Początkowo zostały one przełożone i nigdy do nich nie doszło. Witryna jest opuszczona. We wczesnych latach osiemdziesiątych mistrzowska kopuła hali groziła zawaleniem, a część wielkiej hali została wybetonowana z braku czegoś lepszego. W 1984 roku teatr został wpisany do inwentarza zabytków .
W 1989 roku teatr przekształcony w park rozrywki został zainaugurowany pod nazwą Magic Planet według projektu Jeana Chalopina . Fasada, foyer cesarzowej Eugenii i hol wejściowy są odnowione. Z drugiej strony duży pokój włoski zostaje zniszczony. Nowy projekt, który zmienił teatr, jest porażką. Park zbankrutował, aw 1991 roku teatr ponownie został zamknięty.
W 2001 roku pod kierownictwem Bertranda Delanoë miasto Paryż postanowiło stworzyć tam centrum kulturalne poświęcone sztuce cyfrowej i muzyce współczesnej . Pierwotnie planowano otworzyć w 2005 r., Ostateczny projekt architektoniczny został tylko zatwierdzonylipiec 2006. Praca zaczyna się zasierpień 2007, przekazanie obowiązku użyteczności publicznej powierzono architektowi Manuelle Gautrandowi . Praca kończy sięstyczeń 2011, następuje inauguracja tego nowego zakładu 1 st marzec +2.011 i jego otwarcie dla publiczności w dniu 2 marca. Jérôme Delormas był wtedy odpowiedzialny za zarządzanie, reżyserię i kierownictwo artystyczne.
Chociaż remont budynku jest poważny, projekt chce uszanować zabytkowe części budynku. W ten sposób Gaîté-Lyrique jest przedstawiany jako „budowanie narzędzi” w służbie artystów i tematów wprowadzanych każdego roku.
Przedstawiany jest jako miejsce zrozumienia relacji między postępem technicznym a ewolucją form artystycznych, pozwalające na spotkanie kultury, historii i nowoczesności. Odzwierciedla on zatem hybrydyzacja mediów właścicielem artystyczną ekspresją XXI -go wieku. Ta placówka kulturalna miasta Paryża jest zarządzana, w ramach delegacji służby publicznej, przez grupę finansową, w skład której wchodzą wytwórnia płytowa Naïve i firma Ineo. Roczny budżet operacyjny w 2011 roku wyniósł 9,5 mln euro, z czego 5,45 stanowiła dotacja gminna.
La Gaîté-Lyrique programuje każdego roku kilka głównych tematów, które przybierają formę wystaw, festiwali, konferencji, pokazów, warsztatów lub koncertów.
Od 2011 roku Théâtre de la Gaîté poświęca się sztuce cyfrowej i muzyce współczesnej . To przestrzeń kreacji i upowszechniania o powierzchni 11 000 m 2 na pięciu ogólnodostępnych poziomach i dwóch prywatnych, oferuje:
Ma 18 metrów długości i składa się z pięciu podcieni na parterze. Powyżej, loggia, na którym są dwie rzeźby 2,30 m: po lewej, La Comédie uosobieniem Scapin przez Moliera (posąg Amédée Doublemard ), a po prawej dramatu pod cech Hamleta przez Szekspira (praca przez Eugene Louis Godin ). Pierwsze piętro również składa się z pięciu łuków z drzwiami prowadzącymi do historycznego foyer. Te drzwi są ozdobione medalionami namalowanymi przez Armanda Félix Marie Jobbé-Duval, które przedstawiają popiersia Schillera , Beaumarchais , Racine'a , Moliera i Szekspira .
Górna część fasady zaprojektowana przez Alphonse'a Cusina
La Comédie , dzieło Amédée Doublemard zdobiące lewą stronę fasady
Nabój, w którym zapisana jest nazwa zakładu.