Gagaku

Gagaku * UNESCO-ICH-blue.svg Niematerialne dziedzictwo kulturowe
Przykładowe zdjęcie artykułu Gagaku
Panie dworu cesarskiego wykonujące „taniec motyla”
Kraj * Japonia
Wymienianie kolejno Reprezentatywna lista
Rok rejestracji 2009

Gagaku (雅楽 , Dosłownie. Wyrafinowana muzyka, elegancki ) odnosi się do wszystkich katalogów w muzycznym Trybunału Japonii . Zawiera repertuar orkiestrowy, piosenki i taniec, i może być zestawiony z zokugaku (俗 楽 ) , Folkiem , muzyką „popularną”.

Początkowo VIII th  century  BC. AD . w Chinach znak雅( w języku chińskim yà ) był używany w dwóch nazwach złożonych, które odróżniały wiersze związane z uroczystościami ( dà yà ) od wierszy o tematyce rozrywkowej ( xiao yà ), a zatem jest kojarzony z dwiema różnymi funkcjami: rytualną i świecką. Podobnie japońskie gagaku składa się z czterech gatunków związanych z rytualnymi lub świeckimi funkcjami, instrumentacją i różnymi stylami.

Historia

Gagaku został wprowadzony w Japonii w V XX  wieku z Chin i Korei , ale stał urzędnik w VIII th  century z założenia gagaku-Ryo (雅楽寮 ) , Urząd gagaku, departament zależny szlachetnej działalności (治部省, Jibushō ) W 701 .

Reforma Heian i rozkwit gagaku

Po przeniesieniu stolicy Nara do Kioto w 794 i trudności finansowych, które się do niego dołączone, muzyczny reforma została naniesiona na początku IX XX  wieku . Opiera się na pięciu punktach:

Aż do końca X XX  wieku , gagaku jest dynamicznie rozwijającym się i powoli staje się ulubioną muzyką klasy szlacheckiej. Skomponowanych jest wiele utworów i jest wielu znanych artystów. Wśród nich możemy przytoczyć sagę cesarzy i Nimmyō . W tym czasie pojawiły się gatunki utamono  : saibara i rōei . W 1013 roku Fujiwara no Kintō zebrał nieco ponad 800 wierszy pod tytułem: Wakan rōeishū (和 漢 朗 詠 集 , „Zbiór piosenek japońskich i chińskich” ) .

Upadek Kamakury w Muromachi

XIII th  century widzi gagaku spadać, wraz z cesarskiej rodziny. Pochodzenie tego upadku wiąże się z dojściem do władzy klasy wojskowej ( bakufu ), która bardziej upodobała sobie rodzimą muzykę, taką jak dengaku czy sarugaku, która zrodzi noh i heikyoku , odrzucając tym samym muzyczne formy arystokracji. .

Kłopoty Ōnin no Ran (応 仁 の 乱 , 1467-1477 ) doprowadziły do ​​rozproszenia muzyków i utraty części repertuaru. Jednak tradycja gagaku została zachowana z jednej strony dzięki szlachcie, która nadal grała na instrumentach z okresu Heian, az drugiej strony przez niektóre świątynie i kapliczki, takie jak Shi Tennō-ji z Osaki , Kasuga w Nara. , Ise w prefekturze Mie , Izumo w prefekturze Shimane .

Odnowienie Edo i Meiji

Na początku XVII -tego  wieku , Tokugawa Ieyasu gromadzi gakunin i założony zestaw gagaku dla rodziny cesarskiej w Kioto i jeden dla swojej rodziny w Edo . Podczas Restauracji Meiji ( 1868 ) rodzina cesarska połączyła dwa zestawy stworzone przez Ieyasu, ustalając swoją stolicę w Tokio, i tym samym dała początek obecnemu zestawowi rodziny cesarskiej .

Okres współczesny

Po drugiej wojnie światowej japońscy kompozytorzy próbowali czerpać inspirację z gagaku i zapożyczać z niego elementy, łącząc z nim swoją zachodnią kulturę muzyczną, w szczególności w celu odnowienia gatunku, ale bez ponownego wzbogacenia tradycyjnego repertuaru. Biznes Insider aż do początku XX -go  wieku , gagaku naprawdę dzieje się w świecie zachodnim po drugiej wojnie światowej, poprzez organizację „rund” . Będzie miała wpływ na zachodnich kompozytorów, takich jak Benjamin Britten czy Olivier Messiaen .

Gatunki

Gagaku dzieli się na cztery gatunki, jeden rytualny i trzy świeckie, z których każdy obejmuje kilka stylów.

Religijne gagaku, mikagura

Muzyka Gagaku związana jest z kultem przodków rodziny cesarskiej, szintoizmem . Wykonywany jest w obecności cesarza podczas uroczystości na dworze cesarskim lub jednego z jego przedstawicieli podczas uroczystości przed ołtarzami sanktuariów szintoistycznych, takich jak Izumo, Atsuta ( Nagoya ), Ise lub z Kasugi, od zachodu do świtu . Ta uroczysta muzyka jest wykonywana przy okazji niektórych świąt szczególnych - takich jak Yamato-Mai na 22 listopada (obchodami martwy) lub Azuma-Mai na równonocy - i nie należy mylić z okagura (御果蔵 ) Muzyka ludowa grana w kapliczkach z okazji regionalnych festiwali i naśladująca mitologiczne historie , na które składają się inne niż gagaku pieśni, tańce i zespoły.

Obchody mikagury (御 神 楽 ) Podzielone są na trzy części:

Teksty pieśni, przekazywane ustnie w sposób dziedziczny, zawierają wiele onomatopei w niejasnym znaczeniu i nie zawierają modlitwy ani uwielbienia .

Mikagura składa się z dwóch rodzajów piosenek. Święte pieśni, w których chór towarzyszą kagurabue , hichiriki , wagon i shaku i taniec utwory wykonywane za pomocą następujących instrumentów: ryūteki lub komabue , hichiriki , wagon , Shaku , a także chór (patrz niżej na instrumentach).

Spośród dwudziestu muzyków pięciu ondo (trzech instrumentalistów i dwóch dyrektorów chóru), na czele z ninchō (oficer), wykonuje intonacje powtarzane na przemian przez podzielony na dwie części chór, podobnie jak zespół, i zaznacza rytm za pomocą shaku . Pomiędzy każdą grą ninchō wyjaśnia cel kultu i tańca.

Layman gagaku

Kangen

Kangen (管絃 ) To muzyka instrumentalna na zespół, podzielona na dwie kategorie ze względu na pochodzenie:

Chociaż te dwie kategorie mają identyczną strukturę muzyczną (heterofonia) jak w bugaku , są one zróżnicowane w zależności od zastosowania shō . W uhō no gaku shô grają tylko melodię, co powoduje kontrast między linią melodyczną a dynamicznym rytmem. Z drugiej strony, w sahō no gaku trzymanie wysokich dźwięków sprawia wrażenie opadania.

Bugaku

Dainichido bugaku  * UNESCO-ICH-blue.svg Niematerialne dziedzictwo kulturowe
Kraj * Japonia
Wymienianie kolejno Reprezentatywna lista
Rok rejestracji 2009

Bugaku (舞楽 ) Czy muzyka towarzysząca tańce podzielić na dwie kategorie w zależności od ich pochodzenia: Samai (左舞 )  : Pochodzi z Chin, tańczył na Saho  ; i umai (右 舞 )  : pochodzi z Korei, tańczyła na uhō . Kategorie te są połączone parami. Inaczej niż w przeszłości, pojedynczy utwór, przecięty utworami instrumentalnymi lub wokalnymi, jest tańczony przez show.

Te kostiumy tancerzy są bardzo kolorowe. Noszą również nakrycie głowy, broń (szablę, lancę lub tarczę), a nawet mogą przyozdobić się karykaturową maską różniącą się w zależności od tematu.

Utwór bugaku jest podzielony na trzy części zgodnie z zasadą czasowej estetyki japońskiej, jo-ha-kyū  : wprowadzenie, rozwinięcie (dosłownie „rozpadanie się”) i szybkie zakończenie. Tę zasadę można znaleźć również w Noh  :

  1. We wstępie instrumenty dęte grają unisono ( oibuki ) przy akompaniamencie swobodnego rytmu perkusyjnego, co pozwala na dostosowanie czasu trwania tej partii do czasu, jaki tancerze włączyli. Wchodzą na scenę z foyer.
  2. Potem następuje właściwy taniec, który stanowi centralną część ( tōkyoku ). Tempo staje się regularne, ale pozostaje wolne ( nobe-byōshi , w czterech-dwóch).
  3. Kiedy tempo nabiera tempa, rozpoczyna się część końcowa. Rytm staje się wtedy szybki ( haya-byōshi , w dwóch-dwóch), co zapowiada koniec utworu.
Utamono

Utaimono lub utamono (謡物 ) Reprezentuje śpiewane gagaku. Jest podzielony na dwie kategorie, które różnią się w zależności od języka wierszy. Saibara (催馬楽 ) Są napisane w języku japońskim. Struktura saibary zależy od długości wiersza i dlatego składa się z dwóch lub trzech części, z których każda rozpoczyna się intonacją dyrygenta, który jednocześnie gra na shaku w rytmie czterotaktowym. Następnie chór wznawia pracę unisono. Dokumenty w saibara są ryūteki The hichiriki The SHO bez harmonii, Biwa , a więc nie ma koto .

Roei (朗詠 ) Są napisane w języku chińskim. Utwór rōei jest podzielony na trzy części i wykonywany w dowolnym, niezmierzonym rytmie. Instrumentami Roei są ryūteki The hichiriki The SHO bez harmonii.

Instrumenty

Początkowo (okres Nara), wszystkie gagaku składał się z trzydziestu instrumenty, których numery będą spadać w wyniku muzycznego reform IX th  wieku . Profesjonalni muzycy nazywani są gakunin (楽 人 ) .

Perkusje  :

Wiatry  :

Ciągi  :

Przebieg przedstawienia

Gagaku można porównać do innych sztuk japońskich, takich jak w szczególności chadō i kyūdō , które prowadzą do zdobycia w pewien sposób samokontroli poprzez nabywanie technik eksploracji duchowej. W ten sposób wykonawcy nie mają swobody improwizacji czy interpretacji, każdy element jest utrwalony, stąd rytualny i ceremonialny charakter przedstawień.

Przedstawienia Gagaku prezentowane są podczas ceremonii, uroczystości czy bankietów cesarskich lub podczas ceremonii religijnych. Do gakuninów dołączają członkowie arystokracji. Pierwotnie przeznaczony do występów plenerowych, obecnie coraz częściej słucha się go w Sali Muzycznej Pałacu Cesarskiego w Tokio.

Muzykologia i repertuar

Pierwsza teoria muzyki, importowana z Chin w 735 roku przez Kibi no Makibi , bardzo różni się od pierwszej japońskiej teorii muzycznej stworzonej w 877 roku przez mnicha Annena i nazwanej Shittanzō . W erze Heian pojawiają się dwa systemy modalne: japoński ryō (tryb G) i ritsu (tryb D) z chińskiego ryō (tryb F) oraz ich transpozycje, które w ten sposób ustanawiają sześć różnych trybów: Ichikotsu (tryb G na D), Sōchō ( G na G), Taishiki (G na E), Hyōjō (D na E), Oshiki (D na A) i Banshiki (D na B ).

Repertuar podzielony jest, ze względu na pochodzenie lub styl, na dwie grupy: Tōgaku lub sagaku (左, , Muzyka lewicowa ), których kompozycje są stylowe lub pochodzą z Chin (szczególnie Tang ) i królestwa Rinyū oraz Komagaku lub ugaku (右 楽 , właściwa muzyka ), których utwory mają koreański styl lub pochodzenie (królestwa Baekje lub Balhae ). Według Wamyō ruijushō (w. 934 ) byłoby 160 melodii gagaku .

Kompozytor Olivier Messiaen dokonał muzycznej ewokacji w czwartym ze swoich siedmiu haïkaï .

Uwagi i odniesienia

  1. Kenkyusha's New Japanese-English Dictionary , Kenkyusha Limited, Tokio ; 1991, ( ISBN  4-7674-2015-6 ) .

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne