Komiczny

Komiks (nazwa powszechnie skrócie komiksu lub komiksu taśmy ) jest formą artystycznej ekspresji , często określanych jako „  IX techniki  ” stosując zestawienie rysunków (lub innych rodzajów obrazów nieruchomych, ale nie tylko fotograficzny) , artykułowane w sekwencje narracyjne i najczęściej towarzyszące tekstom (narracje, dialogi, onomatopeje). Will Eisner , jeden z największych autorów komiksów, określił ją (przed pojawieniem się Internetu) jako „główne zastosowanie sztuki sekwencyjnej na papierze”.

Komiks może oznaczać, w zależności od kontekstu, formę wyrazu, czyli technikę jako taką, ale także nośnik, na którym opiera się komiks (książki o różnych kształtach, medium cyfrowe). Jego pochodzenie przypisuje się Rudolph Töpffer XIX -tego  wieku . Richard Felton Outcault z The Yellow Kid to także jeden z prekursorów gatunku.

W Ameryce Północnej, gdzie jest nazywany komiksy , komiksy stały się popularne na początku XX th  wieku i ważnym rozwój nastąpił w 1930 roku wraz z pojawieniem się w komiksowym superbohaterem , którego przyczółek był Superman , charakter miał premierę w 1938 roku działania Comics . Był on również w okresie międzywojennym , że Hergé stworzył Les Aventures de Tintin, która pozostaje klasyka komiksu francusko-belgijskiej z SO- zwanej linii jasnym stylu . W Japonii Osamu Tezuka spopularyzował komiksy (zwane tam mangą ) po II wojnie światowej.

Początkowo uważany za podgatunek literatury lub drobną sztukę w porównaniu z malarstwem i przeznaczony głównie dla dzieci, komiks jako taki zyskał legitymację od lat 60. XX wieku. Jego autorzy wystawiają, sprzedają oryginalne plansze, tak jak robią to inni artyści, poświęcone są mu festiwale przyciągające tysiące zwiedzających, jak międzynarodowy festiwal komiksu w Angoulême zainaugurowany w 1974 roku we Francji, a uznanie jako sztuka jest przyznawane albo poprzez ceny, jak w przypadku komiksy Arta Spiegelmana Maus nagrodzone w 1992 roku nagrodą Pulitzera lub przez wystawy w muzeach.

Pojawiają się nowe gatunki, niektórzy autorzy twierdzą lub są „kategoryzowani” jako należący do alternatywnego komiksu eksplorującego nowe sposoby narracji, nowe formaty. Pojawiają się wydawcy zdeterminowani, by poświęcić się konkretnie temu segmentowi, nakierowani na bardziej dorosłą klientelę. Dzięki rozwojowi Internetu i udoskonaleniu cyfrowych narzędzi twórczych autorzy komiksów wykorzystują ten nowy sposób komunikacji, publikując niepublikowane komiksy bezpośrednio w formie blogów lub przestawiając się z papieru na komiks internetowy .

Elementy deski

Na stronie

Mały Nemo Winsora McCaya (1905).
  1. Grupy
  2. Naklejka (lub pudełko )

W miniaturach

Szczegół. Mały Nemo wypada z łóżka i budzi się.
  1. Bąbelki (mowa, myśl i ekspresja) lub filakterie
  2. Wkład
  3. onomatopoeia

Definicje

Jeśli pojedynczy obraz (ilustracja, humorystyczny rysunek itp.) może mieć charakter narracyjny, nie może zostać umieszczony w komiksie, ponieważ „cechą charakterystyczną tego ostatniego jest stopniowe odsłanianie opowiadanej historii, jej dystrybucja w „pakietach narracyjnych” lub „fragmenty czasoprzestrzeni” umieszczone jeden po drugim” . Nie wystarczy jednak zestawić ze sobą obrazy, by stworzyć komiks: muszą one zachować między sobą pewne relacje znaczeniowe lub czasowe.

Medium komiksowe

O ile definicja pojęcia komiksu nadal podziela krytyków i specjalistów od komiksów, to miłośnicy komiksów nie mają trudności z określeniem komiksowego medium w praktyce .

W praktyce oba gatunki współistniały z tym samym autorem: ze względu na format i jakość druku Marten Toonder został opublikowany jako historia na zdjęciach we francuskiej prasie regionalnej, a także w dzienniku La Croix , ale w komiks w Artimie . Tygodnik dla młodych ludzi „ Cœurs vaillants” narzucił Hergé na jakiś czas podwójny format (komiks Tintina w Ameryce , z którego każde pudełko miało podszytą legendę), a potem zrezygnował.

„Dziewiąta sztuka”

Zwyczajowo rozróżnia się „komiks” od „komiksu”. To wyróżnienie podkreśla Francis Lacassin . "The„kreskówki jest koncepcja, że to znaczy Art - 9 th  " - i technologie dla realizacji tej techniki. Komiksy to media, przez które ta sztuka jest przekazywana. Oznacza to podanie podwójnej definicji komiksu i komiksu.

Komiksy: „pod-sztuka”?

Ponieważ komiks jest sztuką, istnieją dwie główne percepcje tej sztuki. Pierwsza percepcja uważa komiks za sztukę mniejszą, komiks za sztukę. Inna percepcja sprawia, że ​​komiks jest sztuką samą w sobie.

Podobnie jak muzyka pop czy powieści kryminalne , komiksy miały największą trudność w zdobyciu prawdziwego uznania. Początkowo uważany za proste narzędzie rozrywki przeznaczone dla młodzieży, komiks musiał wyzwolić się ze swojego statusu komiksu, by stworzyć nowy środek artystycznego wyrazu. Niektórzy autorzy w dużej mierze przyczynili się do tej emancypacji, tego uznania, jak np. Hugo Pratt .

Jednak to uczucie wydaje się dziś mniej silne. Tak więc Vincent Bernière napisał w 2008 roku, że „chęć obrony japońskich komiksów, czy komiksów w ogóle, jest walką na tyłach” . W ten sposób z przekonaniem wyraża przekonanie, że czasy, w których komiksy uważano za podsztukę, już minęły, nawet jeśli niektórzy, jak Alain Finkielkraut, nadal mówią o nim, z pogardą dla książek ilustrowanych, jako o „sztuce mniejszej” .

Jeśli komiks jest „sztuką”, to sztuka ta musi być powiązana ze wszystkimi formami malarskimi, które go poprzedzały. To jest stanowisko Scotta McClouda . Ten sposób postrzegania komiksu sprawia, że ​​konieczne jest umieszczenie go z powrotem w wielkim nurcie artystycznym i kulturalnym, który zaczyna się od pierwszych rysunków , sztuki jaskiniowej , jak w jaskini Lascaux , nawet jeśli dziś takie połączenie jest sztuczne. A priori specjaliści są zgodni co do tego, że nie jest to kwestia serii rysunków. Ponadto, jakość narracyjna tych malowideł pozostaje do udowodnienia, wielu archeologów, jak na przykład odpowiedzialny za miejsce profesor Norbert Aujoulat , skłania się ku interpretacji szamańskiej (rysunki miałyby funkcję „magiczną”).

Nie ma zatem powodu, aby malowidła naskalne wiązać raczej z komiksem niż z innymi grafikami w taki sam sposób, jak płaskorzeźby ze świątyń egipskich, kodeksy prekolumbijskie czy Biblia pauperum z późnego średniowiecza . Filozof i misjonarz kataloński Ramon Lull wykonany w XIV -go  historie wiecznych obrazów przedstawiających sąsiednimi jego przygody zwłaszcza w krajach muzułmańskich. Sekwencje obrazów są dialogowane za pomocą dymków. W tradycji katalońskiej auca były serią obrazów, którym towarzyszyły rymowane teksty opowiadające pewną historię. Musimy również dodać do tej listy: Gobelin z Bayeux , Rolkę Josée z biblioteki watykańskiej i 182 kolaże autorstwa Maxa Ernsta Tydzień dobroci . Wszystkie te artystyczne odniesienia łączy chęć opowiedzenia historii przypominającej komiks lub fryzy Partenonu w Atenach , kolumny Trajana w Rzymie , płaskorzeźb świątyni Angkor Wat w Kambodży .

„Historia sztuki nie mogła zatem rozpoznać w narracyjnym wymiarze tych dzieł kryterium autonomicznej dyscypliny w obrębie sztuk wizualnych. " Ta wizja wielkiego nurtu artystycznego, który przewija się przez historię sztuki, aby dać uznanie komiksom, jest mniej powściągliwa od podkreślenia komiksu, dziewiątej sztuki.

W drugim przypadku, jeśli komiks jest sztuką „sztuką”, konieczne jest oczywiście określenie, w czym komiks jest sztuką „sztuką”, nie wystarczy to afirmować. Tutaj znowu zderzają się dwie percepcje:

Jeśli komiks jest tylko graficznym przegrupowaniem tekstu i rysunku, tekst musi być koniecznie wpisany w rysunek w formę graficzną w bańkę: według H. Filippiniego „komiks to seria ciągłych rysunków. znaki są tam wyrażone poprzez teksty wpisane w bąbelki” . Ta definicja odrzuca autorów komiksów nazywanych wówczas „historiami w obrazach”, jak francuski JP. Pinchon ( Bécassine ), Louis Forton ( Les Pieds Nickés i Bibi Fricotin ), Holender Marten Toonder ( Tom Pouce ), Amerykanie Rudolph Dirks ( Katzenjammer Kids  ; we francuskim Pim Pam Poum ) i Gustave Verbeek ( Upside-downs  ; we francuskim Dessus). poniżej ). Definicja ta odrzuca również, być może mniej kategorycznie, komiksy nietekstowe, takie jak te autorstwa Amerykanina Otto Soglowa ( Mały Król  ; po francusku Le Petit Roi ), które w 1975 roku nadal nie zawierały żadnego tekstu.

Specjaliści od komiksów z coraz mniejszym zapałem bronią tej drugiej restrykcyjnej wizji komiksu, nawet H. Filippini w swoim Słowniku komiksów (por. bibliografia) wymienia wszystkich cytowanych powyżej autorów .

Jednak ta debata nie może pozostać debatą specjalistów, byłby to paradoks, jeśli chodzi o popularność gatunku… Na przykład „komiks” (skrót od dokładnie popularnego użycia, ale mało doceniany przez amatorów ) jest obecnie rozważany jako gatunek w obrębie sztuki współczesnej, gdy na poziomie czysto estetycznym (ale nie narracyjnym) wynika z procesu artystycznego; uznanie to skłania autorów do wystawiania i sprzedawania swoich oryginalnych plansz, ale jest to podejście artystyczne wywodzące się z komiksu uważanego za sztukę samą w sobie, gdyż w tym przypadku są to tylko fragmenty komiksów.

Kilka domów z kreskówek

Ogólnie rzecz biorąc, istnieje kilka obszarów i kultur związanych z komiksami na całym świecie:

Zgodnie z kulturą każdego kraju pod względem komiksu, istnieje kilka nazw medium lub formy.

W USA :

Wiele krajów po prostu przetłumaczyło „komiks” na język ojczysty, tak jak Portugalczycy mówią o banda desenhada lub używają amerykańskiego terminu komiks . Inni, jak Brazylijczycy, używają bardziej barwnego terminu i mówią o história em quadrinhos (historia na małych stolikach). W Argentynie, Chile, Urugwaju termin historiata (historiette) jest używany tak jak w Hiszpanii. Młodzi rysownicy często wolą używać amerykańskiego terminu komiks .

Europa Azja

„Anatomia” przedmiotu i leksykonu

Fani zgadzają się co do kilku słów i definicji opisujących różne elementy, z których składa się komiks:

Pierwotnie tablica słów była zarezerwowana dla oryginalnego dokumentu narysowanego przez autora. Często dyskretnie numeruje swoją tablicę w rogu. Numeracja tablic prawie nigdy nie jest identyczna z numeracją stron albumu, w którym się pojawiają.W złotym wieku ilustrowanej przygody bohaterów komiksów publikowane były w formie seriali zwanych „historiami do naśladowania”, a następnie wydawane w albumach. Od czasu niemal zniknięcia magazynów z komiksami, opowiadania są czasami wstępnie publikowane we wszelkiego rodzaju mediach, czasopismach, zinach fanowskich, tygodnikach, dziennikach itp. przed edytowaniem w albumy.

Przez resztę czasu historie są bezpośrednio edytowane w albumach, ta praktyka ma tendencję do upowszechniania się. Nawet jeśli format francuski (wysokość większa niż szerokość) odpowiada większości albumów, istnieją również albumy w rzadszym formacie (format włoski, w którym szerokość jest większa niż wysokość, format kwadratowy) . Podobnie format jest często większy niż arkusz A4, ale małe formaty lub tłumaczenia komiksów są mniejsze niż A4. Francuskie wydania mangi mają format kieszonkowy.

Internet: nowa forma komiksu

Powstanie komiksów internetowych pozwoliło tej sztuce wyłonić się z klasycznego formatu. Proces twórczy stał się bardziej demokratyczny, czego dowodem jest produkcja na portalach typu „dziadek”, aw szczególności dzięki programom do grafiki komputerowej, które pozwalają coraz większej liczbie autorów na samodzielne przeprowadzanie wszystkich etapów. Tryb edycji może być również inny w Internecie: seriale są teraz publikowane na stronach oferujących abonamenty z nowymi płytami w trybie tygodniowym, miesięcznym lub codziennym. Ten sposób postępowania, skopiowany z emisji odcinków seriali telewizyjnych, umożliwia równoczesne dofinansowywanie kreacji. Na przykład Les Autres Gens , wyprodukowany przez około trzydziestu autorów, który dzięki sukcesowi, jaki spotkał w Internecie, doczekał się wersji papierowej.

Wsparcie aplikacji

Demokratyzacja tabletów i smartfonów pozwoliła przejąć ją autorom komiksów.

Operacja subskrypcji

Jeśli możemy przytoczyć aplikacje subskrypcyjne głównych wydawców komiksów, DC z DC Universe i Marvel z Marvel Unlimited, są też propozycje wydawców mangi. Platformy te oferują nieograniczony dostęp do katalogu, ale z dłuższym czasem wyjścia; na przykład w Marvelu potrzeba 6 dodatkowych miesięcy na pojawienie się opusów.

Aplikacje te oferują globalny widok strony lub dotknięcie, co oznacza, że ​​widzimy jedno pole na dotknięcie. Pozwala to na dodanie efektów dźwiękowych oraz efektu rewelacji przełamującego efekt „spoiler na dole strony”. Mechanizm ten pozwala dostosować się do wszystkich formatów ekranów, także tych najmniejszych, które nie pozwalają na precyzyjne widzenie dużych tablic.

Aplikacja jako zamknięcie komiksu

Pojawiło się wiele propozycji proponujących podział bliższy albumowi: zgłoszenie do komiksu.

Istnieje wiele propozycji formalnych odchodzących od klasycznej formy tablic, na rzecz zawłaszczenia możliwości mediów dotykowych. W ten sposób zwoje zajęły dobre miejsce w produkcji. Ciągle przewijamy historię, co powoduje, że elementy pojawiają się lub znikają oraz umożliwia aktywację efektów dźwiękowych lub wideo. Możemy przytoczyć przykład Phallainy.

Historia

Pojawił się w Szwajcarii na początku 1830 wraz z publikacją pierwszych albumów Rodolphe'a Töpffer (patrz Historia pana żabotem ), komiksy smarowania podczas XIX th  wieku w świecie za pośrednictwem magazynów i gazet satyrycznych (patrz zwłaszcza we Francji The Fixed pomysł uczony Cosinus de Christophe ). Spopularyzowany pod koniec tego stulecia w amerykańskich gazetach komiks w formie komiksu stał się wówczas medium masowym, dość zróżnicowanym w Stanach Zjednoczonych , coraz bardziej ograniczonym do humoru i dzieci w Europie .

Komiksy, coraz bardziej dominujące w światowej prasie dziecięcej, za pośrednictwem specjalistycznych periodyków od lat 30. XX wieku, docierały również do młodzieży i niektórych dorosłych, jako część komiksu i jakościowych pasków w Stanach Zjednoczonych , w  formacie  „ małym. ” w Europie. Od lat pięćdziesiątych doświadczył trzeciego głównego centrum rozwoju, kiedy Japonia zaczęła masowo go tworzyć pod wpływem Osamu Tezuki . Te trzy ogniska są wówczas względnie niezależne, zarówno w publikowanych pracach, jak i w strukturach redakcyjnych, a jedynie amerykańskie skupienie przenika do pozostałych dwóch .

Gatunek uważany za infantylny i będący nośnikiem przemocy wśród młodych ludzi, został nawet pod kontrolą redakcyjną prawa, jak we Francji ustawą z 16 lipca 1949 r., która zakazuje wszelkich publikacji przeznaczonych dla młodych ludzi „przedstawiających w korzystnym świetle bandytyzm, kłamstwa , kradzież, lenistwo, tchórzostwo, nienawiść, rozpusta lub wszelkie czyny zakwalifikowane jako przestępstwa lub wykroczenia lub mogące zdemoralizować dzieci i młodzież ”, oraz ustanawia„ komisję odpowiedzialną za monitorowanie i kontrolę publikacji przeznaczonych dla dzieci i młodzieży ”. Podobnie w Stanach Zjednoczonych w tym samym czasie narodził się Urząd Kodeksu Komiksowego , który odpowiadał za weryfikację publikacji przeznaczonych dla młodzieży. W latach 60., wraz z pojawieniem się nurtów analitycznych, takich jak kulturoznawstwo , komiks zaczął szukać legitymizacji, pozostawiając etykietę „literatury dziecięcej”, uważaną za fazę przejścia do literatury dla dorosłych.

Kreacje Jean-Claude Forest we Francji, ruchu gekiga w Japonii i amerykańskiego podziemia prowadzą do wielu pytań, które pozwalają na pojawienie się pierwszego krytycznego dyskursu w Europie i Stanach Zjednoczonych. W latach 70. za Mœbiusem kontynuowano eksperymenty , podczas gdy pod koniec dekady rosnące roszczenia patentowe dotyczące autorstwa literackiego eksplodowały sukcesem terminu „  powieść graficzna  ” Willa Eisnera lub koncepcji „powieści komiksowych” zapoczątkowanej w celu promowania Corto. Maltański autorstwa Hugo Pratta .

Podczas gdy klasyczne seriale rozrywkowe nadal dominowały na rynkach pod koniec 2000 roku , od lat 80. komiksy eksplorowały wszystkie dziedziny objęte innymi sztukami narracyjnymi i były coraz bardziej legitymizowane, pomimo powracających narzekań jego aktorów na powolność tego rozpoznania .

Sztuka i technika w komiksie

Proces tworzenia

Choć etapy powstawania komiksu zależą od artystów i prac, można wymienić ogólną ścieżkę:

  • streszczenie  : historia lub pomysł oryginalny lub inspirowany istniejącym dziełem (na przykład literackim lub kinematograficznym).
  • scenariusz  : szczegółowe potraktowanie historii. Określa, tablica po planszy, podział akcji, pozycję postaci, przedstawia dialogi.
  • badania graficzne: Projektant pracuje nad stylem ogólnym. Tworzy głównych bohaterów i środowisko, w którym działają.
    Jeżeli miejsce i czas istnieją lub istniały, przeprowadza się poszukiwanie materiału typograficznego i ikonograficznego. Jeśli uniwersum historii opuszcza wyobraźnię autora, to badania są znacznie bardziej zorientowane na projektowanie graficzne.
  • układ  : wybór punktów widzenia, kadrowanie i rozmieszczenie miniaturek w arkuszu.
  •  szkic ołówkiem : pierwszy szkic właściwy rysunku. Od tego kroku praca jest zwykle wykonywana na większym nośniku ( format A2 ) niż drukowany arkusz ( format A4 ).
  • tuszowanie  : operacja polegająca na przeniesieniu tuszem konturów szkicu ołówkiem i cieni w celu nadania rysunkowi definitywnej linii. Ostatecznie wydrukowany zostanie tylko ten wykres. Na tym etapie są również dodawane i pozycjonowane dekoracje i dymki . W szkicu nie zawsze są one obecne, a nawet tak zwięźle.
    Niektórzy autorzy piszą bezpośrednio na ołówku, który następnie usuwają poprzez wymazywanie. Tracąc tym samym wszelkie ślady tego kroku. Inna metoda polega na wykonaniu szkicu ołówkiem nieaktynowym niebieskim ołówkiem , którego nie trzeba wymazywać, jasnoniebieska linia nie pojawia się na reprodukcji fotograficznej lub jest eliminowana przez ustawienia skanera. Inni używają przezroczystej warstwy umieszczonej na szkicu ołówkowym. Ostatnim sposobem jest użycie lekkiego tabletu poprzez nałożenie szkicu ołówkowego na czystą kartkę papieru i nałożenie na niego atramentu.
  • kolorowanie  : operacja polegająca na doborze i nałożeniu koloru na poszczególne strefy odgraniczone tuszowanymi liniami (postacie, dekoracje, ubrania), z zachowaniem ciągłości kolorów na planszach. Kolorysta powinien również zdefiniować światła i cienie w projekcie. Tak zwane tradycyjne barwienie odbywa się na konkretnym nadruku płyty, zwanym „  niebieskim  ”, gdzie czarne linie tuszu są nadrukowane w kolorze jasnoniebiesko-szarym.
    W przeszłości to zadanie wykonywano za pomocą akwareli nakładanej pędzlem i aerografem; w dzisiejszych czasach często odbywa się to za pomocą komputera. Kolory coraz częściej tworzą profesjonaliści, koloryści, a czasem sam projektant.
  • kolor bezpośredni  : tuszowanie i barwienie można wykonać w jednym kroku, tak jak malarz.

Pole graficzne jest ogromne w zależności od zastosowanej techniki, od pierwszych rysunków rytych suchą igłą po malowanie aerografem przez niektórych autorów, takich jak Juan Gimenez. Ta ostatnia metoda (teraz często zastępowana nawet grafiką komputerową) pozwala na realizacje wizualnie bliższe fotografii niż rysunkowi z eliminacją kreski.

  • liternictwo  : tekst dialogów i komentarzy jest pisany tuszem poprzez wyrównanie go w polach pozostawionych w tym celu podczas tuszowania tablicy. Operacja jest powtarzana dla każdego języka, w którym publikowana jest historia.

W zależności od dzieła i artysty ta sama osoba może wykonać całość lub część pracy twórczej: scenariusz, rysunek, tusz. Najczęściej praca jest dzielona pomiędzy scenarzystę i projektanta. Niektóre bardziej szczegółowe kroki, takie jak liternictwo i kolorowanie, można pozostawić specjalistom.

Na przykład Enki Bilal jest autorem kompletnym . Scenarzysta i projektant, pracuje w bezpośrednim kolorze. Ma też specyfikę rysowania pudełek na osobnych arkuszach, co pozwala mu dowolnie układać je na planszy.

Paralelizm z innymi sztukami

Podczas gdy komiksy przywołują przede wszystkim sztukę charakterystyczną dla malarzy, będąc sprzedawanym jako literatura (a przynajmniej jako taka zaliczana do liczb branży wydawniczej ), więcej jest związków między kinem a komiksem, zarówno w technice produkcji, jak i w środkach artystycznych zaimplementowane, które przenikały się ze sobą w dwóch trybach ekspresji.

Tak jest w przypadku pisania i rytmu opowieści, realizacji scenografii, wykorzystania kątów ujęć (panoramy, nurkowania, niskie nurkowania, zbliżenia, ujęcia amerykańskie, sam rysunek z zachowaniem ostrości). pokazania postaci przechylonej lub chodzącej po krawędzi ekranu, a nawet jej wychodzenia) złożeń, oświetlenia (z elektronicznymi narzędziami do tworzenia lub kolorowania, które są teraz wspólne dla obu sztuk), ograniczenia pola widzenia przez ekran lub stronę , wizja 2D, dźwięk (subiektywny dla komiksów, nawet jeśli niektórzy autorzy tacy jak Cosey podsuwają sugestie akompaniamentów muzycznych) z lektorem lub przypisywanym aktorowi, elipsy, backtracking i inne gry w skali czasu… Ale projektant jest mistrzem swoich aktorów , nie potrzebuje budżetu na tysiące dodatków lub trudnych zestawów i może powtarzać dowolne ujęcia bez ograniczeń. Wreszcie projektant ma swobodę kadrowania (pudełko może być poziome, pionowe itp.), gdy filmowiec musi odnieść się do ekranu.

I odwrotnie, kino używa komiksu w fazie projektowania z tak zwanym storyboardem .

Gracze rynkowi

Redakcja

Wydawcy francusko-belgijscy

Szybki ranking pozwala wyróżnić wśród wydawców francuskojęzycznych:

Wydawcy amerykańscy

Największe to:

  • Marvel Comics (Avengers, X-Men, Star Wars, Guardians of the Galaxy, Spider-Man, Hulk, Captain America, Iron Man, Thor, Daredevil, Defenders, Black Panther, Howard the Duck, Tron, Wizard of Oz ... );
  • DC Comics (Batman, Superman, Justice League, Green Lantern, Flash, Wonder Woman, Arrow, Cyborg, Aquaman, Shazam, Suicide Squad…);
  • Dark Horse Comics (Hellboy, Avatar, Predator, Alien, Avatar the Last Airbender…);
  • Image Comics (Spawn, The Walking Dead, Street Fighter, Teenage Mutant Ninja Turtles…);
  • Bum! Studios (Planeta małp, Power Rangers, Hero 2, WWE…);
  • Wydawnictwo IDW (Jurassic Park, My Little Pony, Gi-Joe, Star Trek, Doctor Who, Teenage Mutant Ninja Turtles, Star Wars Adventures, Transformers, Back to the Future…).
Wydawcy japońscy

Zawód autora komiksów

Komiks jest tworzony przez autora, który może zrobić wszystko od A do Z, mówimy o autorze „kompletnym”, lub przez zespół autorów z co najmniej jednym scenarzystą, który pisze historię, projektantem, który ją umieszcza. , a czasem kolorysta. Wydawca zajmuje się wtedy faktyczną produkcją albumu i jego dystrybucją w księgarniach.

Pełni pisarze znajdują się głównie w komiksach europejskich , podczas gdy pisarze amerykańscy i azjatyccy są częściej zorganizowani w wieloosobowych studiach z głównym autorem i asystentami.

We Francji w 2015 roku było 1500 autorów szeroko rozumianych, czyli scenarzystów i rysowników. Wyniki sprzedaży albumów są coraz gorsze od 2000 roku – średni nakład albumu został podzielony przez pięć, połowa autorów zarabia mniej niż płaca minimalna .

Wynagrodzenie komiksu autora zależy od jego pracy i wielkości sprzedaży, ale średnio francuski autor otrzyma od € 150  i € 250  za stronę .

Krytycy

ACBD i jego publikacje

Sklep

Rynek francuskojęzyczny

Stowarzyszenie komiksu krytyków i dziennikarzy (ACBD) publikuje roczne sprawozdanie na Francuzów - mówi komiks rynku książki.

Rynek francuskojęzyczny w 2012 roku

W 2012 roku na francuskojęzycznym rynku komiksowym doszło do paradoksalnej sytuacji. Od szesnastu lat liczba publikacji stale rośnie, osiągając 5327  opublikowanych książek, z czego 72% to nowe (pozostałe dzielone na reedycje, artbooki i eseje). To ekonomiczne „dobre zdrowie” następuje po okresie kryzysu w branży w latach 1980-1990, który został przekroczony w 2012 r. Jednak sukces ten nie jest całkowity i tylko sto albumów korzysta z nadruków powyżej 50 000 egzemplarzy. Podobnie dziesięć mang stanowi 50% całej sprzedaży w tym sektorze, a rynek mangi stabilizuje się po długim okresie wzrostu. O ile w połowie 2000 roku produkcja mangi stanowiła połowę produkcji komiksów, o tyle spadła i w 2010 roku odnotowała spadek wolumenu o blisko 14%, wartości o 7,7%, a w 2011 roku stabilizację.

Ponadto wymieniono wówczas 310 wydawców, ale czterech opublikowało ponad 43% tytułów. Te duże grupy charakteryzują się zróżnicowaną produkcją i dużym katalogiem, podczas gdy mniejsi wydawcy często ograniczali się do niszy ( Panini  : komiks i manga, Bamboo  : głównie humor, Stowarzyszenie  : komiks autorski itp.) i mają mniej bogaty fundusz. Nie przeszkadza to w wielkich sukcesach, takich jak The Profs pod redakcją Bamboo (120 000 kopii) czy The Simpsons pod redakcją Jungle (150 000 kopii). Sytuacja była więc mieszana i niektórzy obawiali się, że nadprodukcja zagrozi równowadze tego rynku.

Rynek francuski w 2015 roku

W przeglądzie Caractère dziennikarka Isabelle Calvo-Duval analizuje roczny raport za 2015 rok przygotowany przez Gilles Ratier dla Stowarzyszenia Krytyków i Dziennikarzy Komiksowych (ACBD). Autor analizuje, że w latach 90. w sektorze  wydano około 800 publikacji, podczas gdy w 2000 r. było to 1563 wydanych książek. W 2015 r. 368 wydawców opublikowało 5255 książek, w tym 35,2% trzech marek: Média-Participations (Dargaud, Dupuis, Lombard, Kana  itp. ) z 762 tytułami, Delcourt (698 tytułów) i Glénat (392 tytuły) .

W 2015 roku Francja reprezentowała 50% sprzedaży mangi w Europie, podczas gdy komiksy japońskie zajęły 40% rynku we Francji. Od kilku lat kraj ten jest drugim co do wielkości konsumentem mangi na świecie, za Japonią, do tego stopnia, że ​​niektórzy wydawcy zdecydowali – co jest wyjątkowym faktem – na jednoczesne publikowanie pewnych tomów w obu językach, japońskim i francuskim.

Rynek francuski w 2017 roku

W Les Échos w październiku 2017 r. dziennikarze Michael Mastrangelo i Mélanie Chenouard wskazują, że „sektor komiksowy odnotował 20% wzrost obrotów w ciągu ostatnich 10 lat” , co w wydaniu francuskim plasuje komiksy na trzecim miejscu (po literaturze ogólnej i dziecięcej). wydanie), i to po raz pierwszy. Czytelnictwo to 53% kobiet.

Rynek wtórny

Rynek komiksów używanych jest rynkiem dynamicznym , zwłaszcza w Belgii, prowadzone przez różne festiwale i specjalistyczne księgarnie.

Rynek oryginalnych wydań i dedykacji

Te oryginalne wersje są albumy (w ograniczonej liczbie) opublikowane po raz pierwszy. Gdy album odniesie sukces, może być wielokrotnie wznawiany; kolekcjonerzy przypisują niekiedy bardzo dużą wartość albumom oryginalnego wydania. Wartość zmienia się w zależności od rzadkości oryginalnego wydania, stanu albumu oraz obecności dedykacji. Kreskówka, która została sprzedana po najwyższej do tej pory cenie, jest kopią pierwszego wydania Action Comics , która została sprzedana w cenie 3 207 852  dolarów (około 2 367 716  euro * ) na eBayu .24 sierpnia 2014 r.. Według Les Échos w 2017 r. rynek komiksów inwestycyjnych (pierwotnych plansz) „wzrósł od 2007 r. – zwłaszcza dzięki sprzedaży Bilal – i nadal rośnie, a kwoty czasami są stratosferyczne”  ; z drugiej strony ceny obiektów są w stagnacji.

Poświęcenie jest oryginalny rysunek wykonany przez autora komiksu i zwykle dedykowane do czytnika. Ta dedykacja jest często rysowana na jednej z pustych stron rozpoczynających lub kończących album. Na komiks festiwale często zawierają liczne stoiska poświęcenia; popularność autorów jest ważnym czynnikiem przyciągającym odwiedzających. Księgarze mogą również zapraszać autorów do podpisania. We Francji dedykacje są na ogół bezpłatne, ale można je przyznać w drodze losowania. Niektórzy ludzie, którzy odsprzedają swoją świeżo otrzymaną dedykację, czasem bardzo kosztowną, prowokują autorów do irytacji. W Stanach Zjednoczonych wylosowane dedykacje są płatne dla czytelnika; autor jest w ten sposób wynagradzany.

Rynek płyt oryginalnych

Oryginalna płyta jest medium (zwykle w formacie A2), w którym autor zrealizował swój rysunek. Wcześni twórcy komiksów przywiązywali niewielką wagę do tych dokumentów po wydrukowaniu albumu. Obecnie entuzjaści rywalizują o te deski w złotej cenie.

Aukcje i ocena z 9 th  sztuki

Początkowo bezwartościowe, oryginalne plansze rosły w latach 90. i 2000. Pierwsza aukcja poświęcona komiksom odbyła się w 1989 r. W 2015 r. sprzedaż osiągnęła około czterdziestu rocznie, co czyniłoby komiks jednym z najbardziej aktywnych rynków. Kilku autorów przyciąga większość klientów domów aukcyjnych, począwszy od Hergé, twórcy serii Les Aventures de Tintin , który za życia oferował swoje oryginalne deski, często z dedykacją. Ten wzrost cen przynosi przedmioty, o których sądzono, że zniknęły z sal aukcyjnych.

Oferowany przez Artcurial oryginalny rysunek z albumu Le Lotus bleu został sprzedany na początku października 2015 roku w Hongkongu za 1,1 miliona euro. W tym samym miesiącu podwójna deska Hergé do albumu Le Scepter d'Ottokar została sprzedana za prawie 1,563 mln euro. Ta tablica, opublikowana w Le Petit Vingtième 6 lipca 1939 r., została wyceniona na 600 000-800 000 euro. Ta podwójna deska pochodzi od prywatnego belgijskiego kolekcjonera, Jean-Arnolda Schoofsa. Wśród innych pozycji w ofercie znajdują się oryginały Spirou i Fantasio , Asterixa czy Blake'a i Mortimera .

Absolutnym rekordem są ciemnoniebieskie okładki albumów Tintina, które w 2014 roku sprzedały się za 2,6 miliona euro. Okładka gwaszu Tintina w Ameryce została również sprzedana na aukcji za 1,3 miliona euro w 2012 roku. Ta okładka jest jednym z nielicznych kolorowych rysunków autorstwa Hergé.

Prace Bilala również kosztują średnio około 100 000 euro. Inni twórcy komiksów są dalecy od osiągnięcia tych cen, na przykład deski Jeana Girauda kosztowały w 2007 roku kilkadziesiąt tysięcy euro.

Komiks bok, n o  1 Action Comics , pierwszego czasopisma poświęconego Superman i którego kilka egzemplarzy pozostają dostępne w dobrym stanie, został sprzedany około 1,6 mln euro w grudniu 2011 roku, ale nie za pośrednictwem aukcji domu aukcyjnego. Na eBayu kopia poszła za 3 miliony dolarów.

Pochodne

Najsłynniejsze komiksy inspirują do tworzenia wielu produktów pochodnych (figurek, plakatów…).

Niektórzy bohaterowie komiksów są również wykorzystywani na tak zwanych „licencjonowanych” przedmiotach: ubraniach, papeterii, postaciach, a nawet odtwarzaniu scen z udanego komiksu, takich jak postacie Walta Disneya przez długi czas lub, ostatnio, Tintina, Asterixa i wiele innych.

W instytucjach

Muzea specjalistyczne, archiwa, biblioteki

Komiks, jak każda dojrzała sztuka, ma swoje wyspecjalizowane instytucje. Do najważniejszych ośrodków należą:

Wystawy autorskie w muzeach

Wystawy indywidualne

Komiks staje się sztuką sam w sobie, jego autorzy wystawiają także w dużych muzeach zarezerwowanych dawniej dla innych form sztuki, takich jak malarstwo czy rzeźba. Tak więc Robert Crumb wystawiał w Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris w 2012 roku, ale Enki Bilal w Luwrze w 2013 roku.

Centrum Georges Pompidou jest oferowanie w marcu-maju 2012 retrospektywa „  Art Spiegelman  : CO-Mix - retrospektywa komiksów, grafiki i różnych szczątków  ”.

Grupowe wystawy tematyczne

Wystawy zbiorowe mogą odzwierciedlać temat społeczny i polityczny. Tak więc w Le Monde , felietonista komiksów Frédéric Potet pisze: „Pierwsze relacje, szczegółowe relacje, raporty… Komiks opanował kryzys migracyjny” . Rzeczywiście, w październiku 2013 r. Narodowe Muzeum Historii Imigracji zaoferowało 500 dokumentów w celu zbadania związku między komiksem a „ruchem migracyjnym”. W czerwcu 2018 r. festiwal Lyon BD organizuje wystawę „ Uchodźcy, aby „zbadać ” sposób, w jaki dziewiąta sztuka traktuje o sytuacji uchodźców, którzy przybyli do Europy w ostatnich latach z narażeniem życia, a w proporcjach nigdy nie widziane wcześniej „ . Autor cytuje wielu artystów zajmujących się tym tematem poprzez ich dzieł, takich jak Zep , Alessandro Tota , Ivan Brun , Joe Sacco ,  etc. W styczniu 2017 roku Muzeum Shoah organizuje wystawę Shoah and Comics, na której prezentowane są m.in. prace Arta Spiegelmana. W latach 2018-2019 Luwr organizuje wystawę ilustrującą „jak 9. sztuka przywłaszcza sobie, między rzeczywistością a fikcją, odkrycia archeologiczne, z których pochodzą luwrskie zbiory” .

Uniwersytety

Komiksy stopniowo wkraczają na studia wyższe. Tak więc w listopadzie 2015 r. Lancaster University w północno-zachodniej Anglii ogłosił, że Benoît Peeters będzie jednym z zaproszonych profesorów, który będzie nauczał „powieści graficznej i sztuki komiksu” . To pierwsze w świecie komiksu pokazuje, że zaczyna wyłaniać się pewna legitymizacja jako sztuka.

Wydarzenia społeczności

Festiwale

Komiks, podobnie jak kino, ma swoje festiwale. Są to zazwyczaj coroczne wydarzenia poświęcone komiksom, trwające jeden lub więcej dni. Czytelnicy mogą spotkać się z autorami i wydawcami, wziąć udział w wykładach lub odwiedzić wystawę oryginalnych rysunków lub tabliczek .

Spotkanie z autorem to także okazja do podpisania jego albumu; z drugiej strony czas oczekiwania na jego uzyskanie różni się w zależności od popularności autora.

W świecie komiksu amerykańskiego i azjatyckiego termin „  konwencja ” jest również używany do określenia takich spotkań, jak konwenty anime , takie jak Comic Market . Jednym z najsłynniejszych amerykańskich konwentów jest Comic-Con, który odbywa się w San Diego i stopniowo wyszedł poza komiksy na inne światy, takie jak kino czy gry wideo.

We Francji najważniejszy pod względem frekwencji jest Międzynarodowy Festiwal Komiksu w Angoulême (FIBD), który powstał w 1974 roku i tradycyjnie odbywa się pod koniec stycznia. We Włoszech Lucca Comic Strip Festival, założony w 1965 roku, jest jednym z najstarszych festiwali poświęconych temu gatunkowi.

Nagrody i wyróżnienia

Większość nagród przyznawana jest corocznie i towarzyszy im wręczenie sumy pieniędzy lub trofeum. Nagrody te mogą również nagradzać rysowników , rysowników lub rysowników prasowych .

Zdarza się, że generalistyczne nagrody literackie mają kategorie poświęcone komiksowi ( Hugo Prize ), czy też nagradzane są komiksy w ramach szerokiej interpretacji słowa „literacki” jako „książka”. We francuskojęzycznym świecie żadna nagroda komiksowa nie ma aury nagród literackich, z których najbardziej znanym jest Grand Prix de la ville d'Angoulême , przyznawane na festiwalu w Angoulême od 1974 roku autorowi za zespół jego twórczości.

Dokumentacja

Komiks jest przedmiotem spektakli wpisanych do Księgi Rekordów Guinnessa . Najdłuższy komiks został wyprodukowany w Lyonie podczas festiwalu Lyon BD w 2016 roku na ponad 1,6  km, detronizując dotychczasowy amerykański rekord 1,2  km .

W kulturze i mediach

Komunikacja poprzez komiks

Komiksy szybko stały się skutecznym wektorem komunikacji dla wszystkich odbiorców:

  • Glénat concept to pierwsza agencja komunikacji komiksowej (utworzona w 1984 roku i kierowana przez Rogera Brunela )
  • W Belgii Cartoonbase specjalizuje się w tej dziedzinie od 1997 roku.

Recenzje komiksów, publicystyka i krytyka

Programy telewizyjne poświęcone komiksom

Wśród programów związanych z komiksami możemy zacytować Tac au Tac we Francji , emitowane w latach 1969-1975 na kanałach ORTF . Współpracując lub konfrontując się, goście oddawali się improwizowanym rysunkom , często zbiorowym, oprawionym w ograniczenia inspirowane surrealistycznymi grami, takimi jak wykwintne zwłoki . Wzięło w nim udział wielu rysowników, takich jak Gotlib , Franquin , Mandryka , Jean Giraud , Claire Bretécher , Hugo Pratt , Uderzo , Morris ...

Inne programy, La Bande à Bédé , część programu Récré A2 , nadawane w środowe popołudnie w latach 1980-1986 oraz A world of bubbles, który był emitowany na kanale parlamentarnym Public Senate , na kanale 13 TNT French w latach 2005-2013 Ten ostatni, stworzony przez Jean-Pierre'a Elkabbacha i Jean-Philippe'a Lefèvre'a, uwydatnił w formie reportażu autorów, scenarzystów i rysowników, odsłaniając w ten sposób kulisy powstawania i procesu tego medium. Odszyfrowała także wydania, konkretne spotkania związane z tym tematem, takie jak festiwale, a czasem emitowała zwiastuny filmów opartych na tym medium.

Od komiksów po kino

Przemysł komiksowy i filmowy narodziły się w tym samym czasie i mają wiele cech wspólnych (sekwencja, narracja, ujęcia). Mosty w naturalny sposób łączyły te dwa media. Przez długi czas adaptacjami komiksów w kinie (lub w serialach) były produkcje niskobudżetowe i bez wielkich ambicji artystycznych (z kilkoma wyjątkami, takimi jak Barbarella ): Lucky Luke , Gros Dégueulasse , Fais gaffe à la gaffe ( Gaston Lagaffe ), Spiderman . W Stanach Zjednoczonych, na początku 1980 roku , prawdziwe filmy adaptacją urodziły komiksy, ponowne klasyki komiksu-Strip: Popeye przez Roberta Altmana , Annie przez Johna Hustona , Flash Gordon , Dick Tracy , Superman przez Richarda Lestera , itp.

Pod koniec lat 80. nową drogę otworzył Tim Burton ze swoim Batmanem  : dorastając z komiksami i śledząc niedawne ewolucje gatunku ( Frank Miller , Alan Moore ), Burton filmuje Batmana jako mrocznego i dramatycznego. opowieść. Wreszcie poważnie traktujemy superbohatera. Zaawansowanie cyfrowych efektów specjalnych podczas 1990 wykonane efekty wybujałe raz wyobrażał przez Stana Lee i Jack Kirby prawie wizualnie wiarygodny , co prowadzi do powstania dużej liczby filmów komediowych inspirowane książek. Spider-Man przez Sama Raimi , z X -Men , Daredevil , Catwoman , Liga Niezwykłych Dżentelmenów , The Crow , itp.).

Bohaterowie komiksów francuskojęzycznych takich jak: Asterix , Bécassine i Skarb Wikingów , Przygody Tintina: Tajemnica Jednorożca , Sur la piste du Marsupilami , Titeuf, film , Boule et Bill , Largo Winch , Niezwykłe przygody 'Adèle Blanc-Sec , Smerfy i ostatnio Les Profs , korzystają z równoważnych zasobów.

Uwagi i referencje

Uwagi

  1. Nazwa ta pochodzi od cyklu artykułów Neuvième Art, komiks muzeum pas opublikowany pod podpisem Morris w Journal de Spirou między 1964 i 1967 roku (pierwsze terminy emisji od 17 grudnia 1964 roku, specjalne świąteczne emisji NO. O  1392) . Klasyfikacja ta została podjęta i spopularyzowana przez Francisa Lacassina w swojej książce Pour un 9th art, comic strip . Ojcostwo tego wyrażenia twierdzi jednak krytyk i historyk filmu Claude Beylie, który użył go po raz pierwszy w marcu 1964 r. w czasopiśmie Lettres et Médecins (artykuł „Czy komiks jest sztuką?”). Źródło: Lettres et Médecins , dodatek literacki do La Vie Médicale , wydanie z marca 1964 r.

Bibliografia

  1. Elsner 2002 .
  2. Aurélien Fouillet, „  Od Dédale do Batmana. Badanie na współczesnej wyobraźni superheroes  ” towarzystwa , N O  106,kwiecień 2009, s.  25 do 32 ( czytaj online )
  3. Thierry Groensteen , „  Komiks, instrukcje użytkowania: sztuka sekwencyjna  ” , na editionsdelan2.com (dostęp 19 grudnia 2018 r . ) .
  4. Lacassin 1982 .
  5. Magazyn w specjalnym wydaniu Beaux Arts: Czym jest manga? W tym samym czasopiśmie czytelnik może przeczytać, że „dzisiaj wydaje się oczywiste, że ma komiksy w swoim salonie. ”.
  6. Aurélia Vertaldi, „  Finkielkraut uważa komiks za sztukę mniejszą  ” , na lefigaro.fr ,13 czerwca 2014(dostęp 21 października 2015 r . ) .
  7. McCloud 2001 , s.  10-11 i 14-19.
  8. McCloud 2001 , s.  14-15.
  9. McCloud 2001 , s.  10-11.
  10. Baron-Carvais 2007 , s.  7.
  11. Blanchard 1969 , s.  28.
  12. B. Galimard, Flavigny , 1981, s.  19 .
  13. McCloud 2001 , s.  19.
  14. Groensteen 2006 , s.  4.
  15. Alessandriniego 1979 .
  16. R. Töpffer (1837) przedmowa.
  17. Töpffer 1845 .
  18. Eisner 2009 .
  19. Henri Filippini (1989), s. IX.
  20. Pełny oryginalny tytuł: The Upside Downs of Little Lady Lovekins i Old Man Muffaroo .
  21. „  Szablony — Podręcznik Krita wersja 4.2.0  ” , na stronie docs.krita.org (dostęp 5 sierpnia 2019 r. )
  22. „  Rozmowa: Czy świat komiksów ma zasoby, by wprowadzać innowacje?” | Julien Falgas  ” , na julien.falgas.fr (dostęp 19 listopada 2018 r. )
  23. JUNThunder , „  The DC Universe: A Complete Demo of the Application  ” z DC Planet (dostęp 23 października 2020 r. )
  24. „  PHALLAINA  ” , na phallaina.nouvelles-ecritures.francetv.fr (dostęp 23 października 2020 r. )
  25. „  Ustawa z 16 lipca 1949  ” (dostęp 12 maja 2018 ) .
  26. Fred Paltani-Sargologos, Powieść graficzna, komiks przedstawiający legitymizację kulturową ,wrzesień 2011( przeczytaj online ).
  27. Stéphane Jarno, Laurence Le Saux, „  Strajk dedykacji: komiks przechodzi poważny kryzys  ” , na telerama.fr ,15 grudnia 2014(dostęp 20 stycznia 2016 r . ) .
  28. „  Opis stanowiska pracy rysownika BD  ” na stronie lesmetiersdudessin.fr (dostęp 18 listopada 2015 r . ) .
  29. Ratier 2011 , s.  1.
  30. Philippe Brochen, „  Jak komiksy stały się wagi ciężkiej w wydawnictwach  ” , na www.liberation.fr , Liberation,28 stycznia 2010(dostęp 7 marca 2012 r . ) .
  31. Ratier 2011 , s.  4.
  32. National Publishing Union, „  Książka w liczbach – dane 2011, 2010  ” , na www.sne.fr , SNE,2011(dostęp 7 marca 2012 r . ) .
  33. Ratier 2011 , s.  3.
  34. Ratier 2011 , s.  21.
  35. Isabelle Calvo-Duval, „  Wokół komiksu  ”, Postać ,1 st marca 2016
  36. Pierre Monastier, „  Wprowadzenie do sztuki mangi  ” , w lipcu 2017 r. (konsultowane 23 grudnia 2018 r . ) .
  37. Michael Mastrangelo i Mélanie Chenouard, „  Komiksy mają się (bardzo) dobrze we Francji  ”, Les Echos ,23 października 2017( przeczytaj online )
  38. Emmanuel Paquett, „  Zbliżenie na komiks  ”, L'Express ,4 listopada 2017 r.( przeczytaj online )
  39. (w) Michael Cavna  (w) , „  Rzadka książka o Supermanie zwraca rekordową kwotę 3,2 miliona dolarów: długa, „fajna” podróż komika, który ustanowił rekord  ” , The Washington Post ,22 sierpnia 2014(dostęp 2 grudnia 2014 r . ) .
  40. Eric Leroux i Eric Leroy, „  Komiks – Pasja dorosłych  ”, Les Echos ,19 sierpnia 17( przeczytaj online ).
  41. Charles-Louis Detournay, „  Dedykacje: gniew autorów  ” , na actuabd.com ,19 grudnia 2010(dostęp 2 listopada 2015 r . ) .
  42. Benjamin Chapon, „  Festiwal Angoulême: autorzy Yankees w Charente  ” , na 20minutes.fr ,30 stycznia 2015(dostęp 2 listopada 2015 r . ) .
  43. Frédéric Potet, „  Rynek komiksów, od ignorowanej niszy do światowej sprzedaży  ” , na lemonde.fr ,23 października 2015(dostęp 27 października 2015 r . ) .
  44. Pierre Adrian, „  Dlaczego Tintin złamać wszelkie rekordy aukcji?”  » , na lefigaro.fr ,26 października 2015(dostęp 27 października 2015 r . ) .
  45. Béatrice De Rochebouet, Olivier Delcroix, „  Hergé w krainie bardzo drogich aukcji  ” , na lefigaro.fr ,19 lutego 2015(dostęp 27 października 2015 r . ) .
  46. Aurélia Vertaldi, „  Tablica Tintin znaleziona za meblem  ” , na lefigaro.fr ,24 września 2014(dostęp 27 października 2015 r . ) .
  47. Olivier Delcroix, „  Tintin: trzy niepublikowane rysunki Hergé resurface  ” , na lefigaro.fr ,29 listopada 2013 r.(dostęp 27 października 2015 r . ) .
  48. JR z AFP, „  Tintin: rysunek Błękitnego Lotosu nagrodzony za milion euro  ” , na europe1.fr ,5 października 2015(dostęp 27 października 2015 r . ) .
  49. FC z AFP, „  Tintin: podwójna tablica Hergé nagrodzona 1,6 miliona euro  ” , na europe1.fr ,24 października 2015 r.(dostęp 27 października 2015 r . ) .
  50. Le Figaro.fr z AFP, „  Podwójna tablica Hergé nagrodzona 1,6 miliona euro  ” , na Lefigaro.fr ,24 października 2015 r.(dostęp 27 października 2015 r . ) .
  51. „  Hergé (1907-1983) Tintin, le sceptre d'Ottokar  ” , w Sotheby's (dostęp 27 października 2015 ) .
  52. Frédéric Potet, „  Jean-Arnold Schoofs, życie pełne bąbelków  ” , na lemonde.fr ,23 października 2015(dostęp 27 października 2015 r . ) .
  53. Olivier Delcroix, „  Tintin w krainie rekordów  ” , na lefigaro.fr ,4 czerwca 2012(dostęp 27 października 2015 r . ) .
  54. Philippe Guillaume, „  Enki Bilal, od komiksu do malarstwa  ” , na lemonde.fr ,13 listopada 2012 r.(dostęp 27 października 2015 r . ) .
  55. RA, „  Moebius, alias Giraud, gwiazdy w Artcurial  ” , na lemonde.fr ,10 listopada 2007 r.(dostęp 27 października 2015 r . ) .
  56. Chisato Goya, „  Pierwszy „Superman” leci do 1,6 miliona euro  ” , na lexpress.fr ,1 st grudzień 2011(dostęp 27 października 2015 r . ) .
  57. Louis Mallié, „  Bezwzględny rekord aukcji komiksów o Supermanie  ” , na stroniectualitte.com ,26 sierpnia 2014(dostęp 27 października 2015 r . ) .
  58. „ Biblioteki i archiwa miejskie   ” (dostęp 21 października 2015 r . ) .
  59. (w) „  Muzeum Animacji w Bazylei  ” (dostęp 21 października 2015 ) .
  60. Biblioteka informacji publicznej  : Akta edukacyjne, marzec 2012 r. – przeczytaj online (dostęp 25 stycznia 2018 r.)
  61. The French Letters, Philippe Berté: Exhibition Art Spiegelman, Co-Mix w Centre Georges Pompidou 30 marca 2012 r. Czytaj online (dostęp 25 stycznia 2018 r.)
  62. "  Beaubourg wystawia Art Spiegelman, od okresu podziemia po "Maus  " , na lepoint.fr ,21 marca 2012 r.(dostęp 13 marca 2013 )
  63. Frédéric Potet, „  Kiedy komiks inwestuje w kryzys migracyjny  ”, M Le Magazine du Monde ,2 czerwca 2018( przeczytaj online )
  64. Stéphanie Belpêche, „  Komiksy w muzeum to hit  ”, Le JDD ,21 grudnia 2013 r.
  65. Shoah Memorial: Shoah and comic strip , styczeń 2017 Przeczytaj online (dostęp 25 stycznia 2018)
  66. Le Monde, Frédéric Potet: Jak narysować Shoah? 26 stycznia 2017 Przeczytaj online (dostęp 25 stycznia 2018)
  67. Redakcja Tout en BD, „  Archeologia w bąbelkach w Luwrze  ” , na ToutenBD ,7 września 2018 r.
  68. AFP, „  Wielka Brytania: Francuz zajmie pierwsze krzesło poświęcone komiksom  ” , na lexpress.fr ,27 listopada 2015 r.(dostęp 17 grudnia 2015 r . ) .
  69. Fanny Lauzier, „  Kurs komiksu na brytyjskim uniwersytecie  ” , na lefigaro.fr ,3 grudnia 2015(dostęp 17 grudnia 2015 r . ) .
  70. Benjamin Chapon, „  Czy festiwale komiksowe skazane są na nudę?  » , W 20minut.fr ,24 września 2015 r.(dostęp 20 stycznia 2016 r . ) .
  71. Camille Dicrescenzo, „  Maratończycy poświęcenia festiwalowi komiksów w Amiens (80)  ” , na francetvinfo.fr ,6 czerwca 2015(dostęp 20 stycznia 2016 r . ) .
  72. Elisa Frisullo, „  Rekord dla najlepszego komiksu na świecie powróci do Lyonu  ” , w serwisie 20minutes.fr ,13 listopada 2015 r.(dostęp 20 stycznia 2016 r . ) .
  73. "  Liege w sercu przygody Solar Impulse  " , na lavenir.net ,22 kwietnia 2015 r.(dostęp 21 października 2015 r . ) .

Zobacz również

Bibliografia

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne