Awangardowy jazz



Informacje, które udało nam się zgromadzić na temat Awangardowy jazz, zostały starannie sprawdzone i uporządkowane, aby były jak najbardziej przydatne. Prawdopodobnie trafiłeś tutaj, aby dowiedzieć się więcej na temat Awangardowy jazz. W Internecie łatwo zgubić się w gąszczu stron, które mówią o Awangardowy jazz, a jednocześnie nie podają tego, co chcemy wiedzieć o Awangardowy jazz. Mamy nadzieję, że dasz nam znać w komentarzach, czy podoba Ci się to, co przeczytałeś o Awangardowy jazz poniżej. Jeśli informacje o Awangardowy jazz, które podajemy, nie są tym, czego szukałeś, daj nam znać, abyśmy mogli codziennie ulepszać tę stronę.

.

W muzyce , awangardowy jazz to styl improwizacji że mieszanki doświadczalnej (awangardy) muzyki i jazzu . Utworzony w latach pięćdziesiątych XX wieku , rozwijał się do lat sześćdziesiątych XX wieku .

Awangarda może wydawać się podobna do free-jazzu dystansem od tradycyjnej harmonii, ma jednak z góry określoną strukturę (być może częściową, na której następnie wykonuje się improwizacje ).

W notatkach wprowadzających do albumu The Vanguard of John Coltrane and Don Cherry , zarejestrowanego 28 czerwca 1960 roku przez Atlantic Records , AB Spellman  (w) wskazuje, jakie są różne trendy, które obejmuje to określenie awangarda „ Fala Monk and Monkism jednak nadał impet nowym siłom, a tylna straż została zaatakowana na trzech frontach: harmonicznym ( Coltrane ), tonalnym ( Cecil Taylor ) i rytmiczno-melodycznym ( Ornette Coleman ). "

LeRoi Jones, aka Amiri Baraka , poświęca temu cały rozdział, stwierdzając, że w jazzie jest teraz zdecydowanie awangarda i lista muzyków, których uważa za awangardowych, w tym Eric Dolphy , Ornette Coleman , Archie Shepp , Don Cherry , Freddie Hubbard , Charlie Haden , Scott LaFaro , Ed Blackwell , Billy Higgins , Cecil Taylor , Wayne Shorter itp. Co do Franka Kofsky'ego , autora Johna Coltrane'a i rewolucji jazzowej lat 60. , o awangardzie wskazuje, że „odpowiadam, że awangardowy ruch w jazzie stanowi muzyczną reprezentację wotum nieufności. -względem cywilizacji zachodniej i amerykańskiego snu ” . Definiuje ją (por. S. 224 i 226) jako „muzykę, która odeszła od kanonów muzyki europejskiej”. We wstępnych uwagach do wznowienia płyty Miles The New Miles Davis Quartet Robert Levin napisał w grudniu 1962 roku: „Z historycznego punktu widzenia uważam Davisa za głównego pionka Parkera i liderów współczesnej awangardy - Cecil Taylor , Ornette Coleman i obecny John Coltrane  ” .

Historia

Od lat pięćdziesiątych XX wieku do śmierci Coltrane'a w lipcu 1967 roku

Przez długi czas w jazzie zwykła forma polega na wyeksponowaniu tematu, po którym następuje improwizacja na siatce akordów utworu, a następnie ostateczna ponowna ekspozycja tematu. W 1940 roku, bebop jazzmanów ( Charlie Parker , Dizzy Gillespie , Theloniousa Monka , Miles Davisitd. ) Zachował model postaci, ale improwizowane na znacznie bardziej skomplikowane harmonie.

Cztery główne trendy definiują innowacje wniesione przez jazzmanów w odniesieniu do bebopu i hard bopu w Stanach Zjednoczonych w okresie od lat 50. do 1967 r., Czyli roku śmierci Johna Coltrane'a ):

  • utwory grane są bez tematu, środka tonalnego, harmonii lub ustalonego tempa ( Lennie Tristano , Cecil Taylor );
  • niektóre utwory zawierają modalne improwizacje muzyczne (Miles Davis, John Coltrane);
  • w nurcie free jazzu utwory są zbiorowymi improwizacjami, w których dochodzi do wielkiej interakcji między różnymi muzykami;
  • dla konkretnego nurtu faktura dźwięku jest teraz podstawowym materiałem, a pojęcie dokładności wysokości dźwięku staje się dodatkiem ( Albert Ayler ).

Jednym z pierwszych pionierów awangardy w jazzie był pianista Lennie Tristano, który już w 1949 roku nagrał dwa utwory Intuition i Digression bez z góry ustalonego tematu, harmonii czy ustalonego tempa. Pod koniec lat pięćdziesiątych XX wieku improwizacje pojawiły się na zasadzie muzyki modalnej (por. Moda grecka), zwłaszcza w grupach Charlesa Mingusa i sekstetu Milesa Davisa. W improwizacji modalnej solista improwizuje na początku trybu, gamy durowej lub mollowej lub na pojedynczym akordzie utrzymywanym przez określoną liczbę taktów (Litweiler cytuje So What , Milestones , Flamenco Sketches z sekstetu Milesa Davisa). Eksperyment rozszerzony przez Johna Coltrane'a w jego utworze My Favorite Things z 1960 roku, improwizacja odbywa się w trybie mollowym i durowym dla kody.

Jednocześnie pianista Cecil Taylor porzucił regularny rytm, swing, motywy czy harmonię. W awangardę tej epoki wpisują się między innymi Eric Dolphy , Don Cherry i Thelonious Monk ze względu na ikonoklastykę niektórych ich improwizacji i kompozycji, odbiegających od tradycyjnych schematów.

Litweiler cytuje altówkę Ornette Coleman „Myślę, że kiedyś muzyka będzie bardziej swobodna. Wówczas np. Struktura utworu zostanie zapomniana, a sam utwór stanie się strukturą, a nie zostanie narzucony w konwencjonalne struktury. „ Zaczęło się w 1959 roku, podczas długiego zaangażowania w Five Spot Cafe w Nowym Jorku, by zwrócić uwagę na niekonwencjonalny sposób grania i improwizacji. Niektórzy krytycy, w tym jazzmani (Miles Davis, według Litweilera), twierdzą, że nie umiał grać jazzu. W albumie Free Jazz: A Collective Improvisation , nagranym w grudniu 1960 roku przez podwójny kwartet bez fortepianu (zwłaszcza z Ericem Dolphym , Donem Cherry i Freddiem Hubbardem ), Ornette Coleman od razu wprowadził w życie zasadę 37-minutowej improwizacji. uwolnione z minimum wcześniej ustalonych konwencji. To był kamień milowy w historii awangardy w jazzie. Później w swojej muzyce rozwinął zasadę improwizacji bez centrów tonalnych i typu tematycznego. A więc nie na zasadzie harmonicznej, ale zgodnie z odgrywanym tematem i / lub pożądanym klimatem, zasadą, którą tenor zastosował już pod koniec lat 50. Sonny'ego Rollinsa i muzyki bez centrów tonalnych.

Od początku okresu nazywanego free jazzem (> 1960) rozwijały się inne awangardowe doświadczenia muzyczne, jak w grupie pianisty Sun Ra z Art Ensemble of Chicago (por. Association for the Advancement of Creative Musicians ), Archie Shepp lub Steve Lacy . Dla autora Ekkeharda Josta free jazz determinują dwie cechy, po pierwsze substancja rytmiczna w postaci energii kinetycznej, a po drugie wytwarzanie dźwięków.

From Ascension (1965) - zbiorowa improwizacja modalna według Ekkeharda Josta  (de)  - ale także później w swoim ostatnim kwintecie lub w duecie z Rashiedem Alim (lata 1966/967) John Coltrane ponownie znalazł się w czołówce awangardy przesuwając granice konwencjonalnego jazzu, grając na przemian free, atonal lub bez środka tonalnego. Sam o tym powiedział: „Nie wiem; to prawdopodobne, ale nie wiem, jak można to naprawdę nazwać: myślę, że określenie „zakresy tonalne” może być właściwe ”lub ćwiczenie muzyki w sekwencjach.

Kolejny krok poczynił tenor Albert Ayler grający z taką amplitudą tonu, że z jednej strony wielu krytyków deklarowało, że gra nie dostrojono, z drugiej sprawiając, że prawie niemożliwe jest przepisanie jego utworów na konwencjonalne partytury. solówki, przynajmniej akademickie. Litweiler pisze o nim: „Zignorował całą historię jazzu, aby wrócić do postaw i idei sprzed narodzin jazzu; następnie buduje własną sztukę prymitywnych odkryć. W swojej książce Free Jazz Ekkehard Jost zanotował w ten sposób fragment z Witches and Devils , przepisując w niekonwencjonalny sposób amplitudę wysokości dźwięków granych przez Aylera. Litweiler cytuje Johna Coltrane'a o tym, co robił Ayler: „Myślę, że to, co robi, wydaje się, że przenosi muzykę na jeszcze wyższe częstotliwości… Wydaje mi się, że wypełnia obszar, w który jeszcze się nie zapuściłem. Charakterystyczne dla awangardy w jazzie jest to, że na pogrzebie Johna Coltrane'a imjedynymi zaproszonymi do gry grupami były Ornette Coleman i Albert Ayler .

Bibliografia

  • David Glen Such, Muzyka, metafora i wartości wśród awangardowych muzyków jazzowych mieszkających w Nowym Jorku , 1985
  • David Glen Such, Awangardowi muzycy jazzowi , 1993
  • Robert G. O'Meally, Brent Hayes Edwards, Farah Jasmine Griffin, Uptown Conversation: The New Jazz Studies , 2004, str. 27
  • David Dicaire, Jazz Musicians, 1945 to the Present , 2006, s. 133
  • John Gray: Creative Improvised Music: An International Bibliography of the Jazz Avant-Garde, 1959-Present. African Diaspora Press.

Uwagi i odniesienia

  1. Czarna muzyka , Amiri Baraka , Akashi Classics
  2. John Coltrane i rewolucja jazzowa lat 60
  3. Zasada wolności, Jazz po 1958 roku autorstwa Johna Litweilera, Da Capo Press
  4. Free Jazz , autor: Ekkehard Jost, Da capo Press
  5. John Coltrane: „Zaczynam od punktu i posuwam się tak daleko, jak to możliwe”, wywiady z Michelem Delorme, editions de l'Éclat

Mamy nadzieję, że informacje, które zgromadziliśmy na temat Awangardowy jazz, były dla Ciebie przydatne. Jeśli tak, nie zapomnij polecić nas swoim przyjaciołom i rodzinie oraz pamiętaj, że zawsze możesz się z nami skontaktować, jeśli będziesz nas potrzebować. Jeśli mimo naszych starań uznasz, że informacje podane na temat _title nie są całkowicie poprawne lub że powinniśmy coś dodać lub poprawić, będziemy wdzięczni za poinformowanie nas o tym. Dostarczanie najlepszych i najbardziej wyczerpujących informacji na temat Awangardowy jazz i każdego innego tematu jest istotą tej strony internetowej; kierujemy się tym samym duchem, który inspirował twórców Encyclopedia Project, i z tego powodu mamy nadzieję, że to, co znalazłeś o Awangardowy jazz na tej stronie pomogło Ci poszerzyć swoją wiedzę.

Opiniones de nuestros usuarios

Waldemar Stefański

Dla takich jak ja szukających informacji na temat Awangardowy jazz, jest to bardzo dobra opcja.

Marcin Janiszewski

Wreszcie artykuł o Awangardowy jazz, który jest łatwy do przeczytania.

Beata Stefański

Zgadza się. Zawiera niezbędne informacje o Awangardowy jazz.

Jolanta Godlewski

Ładny artykuł z _zmienna.