Awangarda (sztuka)



Informacje, które udało nam się zgromadzić na temat Awangarda (sztuka), zostały starannie sprawdzone i uporządkowane, aby były jak najbardziej przydatne. Prawdopodobnie trafiłeś tutaj, aby dowiedzieć się więcej na temat Awangarda (sztuka). W Internecie łatwo zgubić się w gąszczu stron, które mówią o Awangarda (sztuka), a jednocześnie nie podają tego, co chcemy wiedzieć o Awangarda (sztuka). Mamy nadzieję, że dasz nam znać w komentarzach, czy podoba Ci się to, co przeczytałeś o Awangarda (sztuka) poniżej. Jeśli informacje o Awangarda (sztuka), które podajemy, nie są tym, czego szukałeś, daj nam znać, abyśmy mogli codziennie ulepszać tę stronę.

.

Pojęcie awangardy wyznaczają, od XIX e  wieku , ludzie, którzy podejmują nowe lub eksperymentalne działania, w szczególności w sztuce i kulturze. Ta praktyka jest inspirowana ideami Rewolucji Francuskiej i podobnie jak ona, nie wyklucza roszczeń postaci zainstalowanych w sercu władzy politycznej i wrogich społeczeństwu obywatelskiemu.

Powiedzieć artysty, że reprezentuje awangardę to znaczy, że jest tworzenie sztuki akademickiej w przyszłości .

W sztuce niektórzy artyści awangardowi odrzucają jakąkolwiek przynależność do swoich poprzedników i dlatego kłócą się, odrzucając jakąkolwiek wcześniejszą sztukę. Termin ten jest często używany w sztuce w odniesieniu do artystów, którzy „wyprzedzają” swój czas.

Według awangardy wartość dzieła łączy się z jego niespotykanym charakterem, wyprzedzającym swój czas. Nie ma jednego wiecznego wzorca Piękna, artysta musi skoncentrować się w swoich spektaklach na esencji nowoczesności, jeszcze w fazie dojrzewania, aby zerwać z rzemieślniczymi koncepcjami sztuki, z kultem natury i realizmem sztuki figuratywnej. W formie mniej bezpośrednio związanej z ideą historycznej misji artysty awangarda odwołuje się do indywidualistycznej koncepcji tworzenia. Wszystko może stać się sztuką, jeśli tak zdecyduje artysta, uwolniony od wszelkich społecznych czy estetycznych stereotypów. „Jeśli musimy położyć kres sztuce figuratywnej, jeśli musimy przestać naśladować przyrodę, to w końcu będziemy mogli w pełni wyrazić podmiotowość” – pisze o Wasiliju Kandinskim Luc Ferry . Awangarda oscyluje między funkcjonalną lub zabawną koncepcją sztuki jako części industrialnego lub postmodernistycznego świata, a prowokującym, szokującym radykalizmem, nie tylko w odniesieniu do przeszłości. Ta niejednoznaczność jest bardzo widoczna u Andy'ego Warhola , a raczej rozbieżności wykonawców. Alain Jouffroy mówi o pop-artu , że „ma znaczenie: zamraża codzienność, która ucieka wokół nas; używając zwykłej techniki podnosi zamarznięte lustro, w którym odbija się cywilizacja konsumpcyjna ”.

Ogólne teorie

Awangarda jako eksperyment

Zdaniem Daniela Bella awangarda jest tylko wyrazem współczesnego liberalnego społeczeństwa , które umiło wyrzec się ascetycznej etyki pierwszego kapitalizmu, a teraz faworyzuje wartości spontaniczności. Jednak w sztuce awangardowej wciąż istnieje wymiar, nie spontaniczny, ale dość teoretyczny, a nawet eksperymentalny, raczej porządku dekonstrukcji niż nieuzasadnionej prowokacji. Paul Valéry podkreślał pokrewieństwo secesji z badaniami eksperymentalnymi. Jeśli „epoka mechanicznie stworzyła nowe rzeczy”, „próbowała narzucić się zdziwieniu”, „poszukiwanie faktu przeszło z nauki do sztuki”. Awangarda usiłowała uwydatnić a priori klasycznej koncepcji dzieła lub artysty, aby zbadać nowe propozycje, symetryczne do propozycji estetyki ukonstytuowanej, lub posunąć się do granic, aż do absurdu. klasyczne propozycje. Seryjność stawia pod znakiem zapytania ideę wyjątkowości utworu, atonalna muzyka kwestionuje melodię. Produkcja mechaniczna podważa ideę kreacji. Nadal będziemy dręczyć ideę zasadniczej różnicy między sztuką a banalnością, jak Duchamp i jego słynny pisuar Fontaine . Uważano, że doszło do skrajnego punktu w 1961 roku, kiedy Piero Manzoni wyprodukował „  merda d'artista  ”, zamknięte pudełko, które miało zawierać jego własne ekskrementy. Ale później mogliśmy podziwiać w tym samym duchu maszynę do sztucznego wytwarzania ekskrementów: Cloaca (Wim Delvoye).

Mimo tych oryginalnych prób Harold Rosenberg mówi o „tradycji nowego”, czyli o prawdziwym akademizmie zerwania, który pozostawiłby ogół obojętny.

Awangarda i kwestia bycia

Luc Ferry podkreśla, że ​​rzeczywiście jest to kwestia Bycia w awangardzie, a przynajmniej wśród jej pionierów, a nie tylko modernistycznego czy narcystycznego napięcia bez głębi i zakorzenienia, o porządek mody. Kwestionowanie klasycznej reprezentacji tłumaczy się poszukiwaniem mniej łatwych, ale bardziej prawdziwych reprezentacji Bytu, które Luc Ferry odnosi do badań matematyków nad hiperprzestrzenią .

Plama nie jest wyglądem plamy, to tylko plama. W imię obecności rzeczywistości kontestowana jest właśnie sama sztuka jako interpretacja. Niektórzy obawiają się jednak, że większość z tych prób jest bardziej warta intelektualnego podejścia, które ilustrują, niż znaczącej obecności spektakli. Według Jeana Claira , krytyka awangardy, „im cieńsze dzieło, tym więcej uczono jego egzegezy”.

Czy sztuka ma przyszłość

Tam, gdzie Jean Clair wystawia artystów i ich obowiązki na próbę, Luc Ferry woli postawić pytanie o znaczenie sztuki w społeczeństwie, które skończyło z sacrum i gdzie banał zwyciężył wszelką transcendencję.

Nie ma sensu chcieć prowokować w świecie, w którym nic nie wywołuje skandalu, jedyną możliwą prowokacją jest zerwanie z tym cynicznym relatywizmem bez okazywania się reakcjonizmem poprzez wyjście poza pierwotny zmysł estetyczny, by natchnąć go sensem moralnym, a nawet politycznym. Cornelius Castoriadis zapowiada w ten sposób możliwość odnowienia autentycznej kultury demokratycznej.

Zalew obrazów ich trywializuje, pociąga za sobą także wyczerpanie samej rzeczywistości. W tej quasi-masowej produkcji sacrum jest wszędzie, system gwiezdny nie ma innego silnika. W tym sensie można wręcz oczekiwać, że awangarda zdekonstruuje tę świętość spektaklu, czego nie omieszkała zrobić. Sztuka współczesna powinna być postrzegana jako prosta inscenizacja pustki współczesnego świata.

Jeśli chodzi o przyszłość sztuki, awangarda może wyróżnić się w zależności od tego, czy widzi ją w postaci mitu społecznego, czy utopii. Tego rozróżnienia dokonał Georges Sorel , francuski socjolog, aby opisać, jak przejść od zasady do działania. Uważa, że ​​mit społeczny jest wyrazem woli i nie może być omawiany; utopia jest wynikiem refleksji, może służyć za wzór i dlatego może mieć kilka odmian. Awangardy mają wspólną obsesję, która polega na wprawianiu mas w ruch obrazami. Niektórzy, jak futuryzm, przypuszczają, że to wprowadzenie w ruch jest bardziej efektywne, jeśli odbywa się bez dyskusji, a więc raczej z mitu. W ten sposób futuryzm skonstruował język wizualny zdolny do tworzenia mitu katastrofy.

U początków koncepcji

Claude Henri de Saint-Simon (1825)

Claude Henri de Rouvroy , hrabia Saint-Simon (1760-1825), mały kuzyn księcia Saint-Simon (1675-1755), słynnego memorialisty , jest jednym z wynalazców socjalistycznej idei, polegającej na zniesieniu własności naturalnej na korzyść despotyzmu uczonych. Wydaje się, że to właśnie w swojej pracy Opinions littéraires, philosophiques et industrielle, opublikowanej w Paryżu w 1825 r., jako pierwszy użył terminu „awangarda” w sensie wykraczającym poza prosty zakres militarny, aby nadać mu szerszą treść , szczególnie rewolucyjny.

W wizji dającej artystom, naukowcom i przemysłowcom prowadzenie nowego porządku społecznego, wyobraża sobie dialog między artystą a naukowcem i każe tym pierwszym mówić:

„To my, artyści, będziemy wam służyć jako awangarda: siła sztuki jest rzeczywiście najbliższa i najszybsza. Mamy wszelkiego rodzaju broń: kiedy chcemy szerzyć nowe idee wśród ludzi, wypisujemy je na marmurze lub na płótnie… Czy jest lepszym przeznaczeniem dla sztuki niż wywieranie na społeczeństwo realnej presji, prawdziwego kapłaństwa i pęd do przodu wszystkie wydziały intelektualne w okresie ich największego rozwoju! "

Gabriel Laverdant (1845)

To samo rewolucyjne znaczenie zostanie podjęte nieco później w tekście krytyka sztuki Gabriela-Désiré Laverdanta (1802-1884) O misji sztuki i roli artystów, który ukazał się w 1845 roku  :

„Sztuka, wyraz Towarzystwa, wyraża w swym najwyższym rozwoju najbardziej zaawansowane tendencje społeczne; jest zwiastunem i odkrywcą. Aby jednak wiedzieć, czy sztuka godnie spełnia swoją rolę inicjatora, czy artysta rzeczywiście jest awangardą, trzeba wiedzieć, dokąd zmierza Ludzkość, jakie jest przeznaczenie Gatunku. "

(Odwrotnie, Platon był wrogo nastawiony do artystów)

Od tego czasu termin awangarda nabrał treści socjologicznej i artystycznej. Podejmują ją zwolennicy heglowskiej „dialektyki” (1770-1831), z jej przejściami od tezy do antytezy, a następnie do syntezy.

Awangarda jest tam podana za antytetyczną wizję grupy artystów w danym momencie ewolucji artystycznej. Jest to następnie wchłaniane przez ciało społeczne w momencie syntezy, aż do ponownego pojawienia się nierównowagi, która zostanie również zmniejszona przez „ewolucję dialektyczną”.

Przykłady ruchów awangardowych

W Europie na początku XX th  wieku

Wraz z futuryzmu i ekspresjonizmu , Europie między 1900 a 1920 jest znanym przykładem artystycznej okresu awangardowego. Wydaje się, że ogarnia ją duchowa fala , w której lepiej rozumie się ruchy artystyczne. Kontakty artystów z Niemiec , Francji i Włoch są intensywne. Główni aktorzy ruchów, tacy jak Filippo Tommaso Marinetti (Futuryzm) i Herwarth Walden (Ekspresjonizm), często są przyjaciółmi. Początkowo różnice między ruchami są nieznaczne: na różnych wystawach ta sama praca może być czasami uważana za futurystyczną, czasami za kubistyczną, a czasami za ekspresjonistyczną. Pisma teoretyczne krążą szybko. Jednak każdy ruch zachowuje swoje własne cechy: na przykład motyw maszyny jest ceniony w futuryzmie, dewaluowany w ekspresjonizmie; futuryzm jest raczej optymistyczny, ekspresjonizm raczej pesymistyczny; te dwie części nie są całkowicie zsynchronizowane: pierwsze dzieła ekspresjonizmu pochodzą z lat 1905/1906, futuryzmu z 1909 roku. Wszystko to pozwala stwierdzić, że te awangardowe ruchy nie były specyficzne dla estetyki, ale były karmione przez spotkanie kilku ruchów.

Zacytować

„Sztuki awangardowe w ciągu ostatnich pięćdziesięciu lat osiągnęły czystość i bezprzykładnie w historii kultury dokonały radykalnego wytyczenia pola swojej działalności. Sztuki są teraz bezpieczne, każdy w swoich uzasadnionych granicach, a wolny handel został zastąpiony przez autarkię ”.

Uwagi i referencje

  1. Éric Michaud, „  Obecność futuryzmu. Zawrót głowy samozniszczenia  ”, Dziewiętnaście stuleci. Dziennik historii intelektualnej ,( przeczytaj online )
  2. François Orsini, "  ekspresjonizm niemiecki i włoski futuryzm  " Germanica , n O  10 "mozaiki literackie", s.  11-34 ( DOI  10,4000 / germanica.2090 , czytać online )
  3. Clement Greenberg , Towards a Newer Laokoon , 1940, cyt. przez Jacqueline Lichtenstein , Porównanie sztuk , w VEP , 2004

Zobacz również

Powiązane artykuły

Bibliografia

  • „  Metzler Lexikon Avantgarde  ”, red. Hubert van den Berg / Walter Fähnders. Stuttgart, Weimar: Metzler 2009, ( ISBN 3-476-01866-0 )  
  • Marie-Jo Bonnet, Artystki awangardowe , red. Odile Jacob, 2006.
  • Michel Giroud, Paryż, laboratorium awangardy. Transformations / transformateurs, 1945-1965, Les presses du réel editions, Dijon, 2008.
  • (en) Clement Greenberg , „  Awangarda i kicz  ” , Partisan Review” ,( przeczytaj online , skonsultowano 3 października 2016 r. ).
  • Aurèle Letricot, „ Red, czerwony sygnał czeskiej awangardy ”, Revue des revues, 19, 1995.
  • Aurèle Letricot, „ Devetsil i jego magazyny: awangarda dachu Europy ”, Revue des revues, 40, 2007.
  • Federico Poletti „  Sztuka XX wieku. Les Avant-gardes  ”, Mondadori Electa, Mediolan, 2005, publikacja francuska Ed. Hazan, Paryż, 2006, tłumaczenie Dominique Férault ( ISBN 2-7541-0103-9 ) .  
  • Jacques Donguy, Jean-François Bory, Sarah Cassenti, „Celebrity Cafe”, Kroniki, poezja eksperymentalna, awangardowa historia, muzyka współczesna, taniec, sztuki wizualne, intermedia, red. Les Presses du Réel. Dziennik 2013, 2016.
  • Serge Fauchereau , Vanguards o XX XX  wieku techniki i literatury, 1905-1930 , Paryż Flammarion, 2016 ( ISBN  978-2-0813-9041-6 )


Mamy nadzieję, że informacje, które zgromadziliśmy na temat Awangarda (sztuka), były dla Ciebie przydatne. Jeśli tak, nie zapomnij polecić nas swoim przyjaciołom i rodzinie oraz pamiętaj, że zawsze możesz się z nami skontaktować, jeśli będziesz nas potrzebować. Jeśli mimo naszych starań uznasz, że informacje podane na temat _title nie są całkowicie poprawne lub że powinniśmy coś dodać lub poprawić, będziemy wdzięczni za poinformowanie nas o tym. Dostarczanie najlepszych i najbardziej wyczerpujących informacji na temat Awangarda (sztuka) i każdego innego tematu jest istotą tej strony internetowej; kierujemy się tym samym duchem, który inspirował twórców Encyclopedia Project, i z tego powodu mamy nadzieję, że to, co znalazłeś o Awangarda (sztuka) na tej stronie pomogło Ci poszerzyć swoją wiedzę.

Opiniones de nuestros usuarios

Grzegorz Sowa

Ten wpis na Awangarda (sztuka) pomógł mi w ostatniej chwili dokończyć pracę na jutro. Już widziałem, jak znowu ciągnę Wikipedię, coś, czego nauczyciel nam zabronił. Dziękuję za uratowanie mnie.

Adrian Kaczyński

Język wygląda na stary, ale informacje są wiarygodne i ogólnie wszystko, co napisano o Awangarda (sztuka), daje dużo pewności.

Kaja Rak

Mój tata rzucił mi wyzwanie, abym odrobił pracę domową bez używania czegokolwiek z Wikipedii. Powiedziałem mu, że mogę to zrobić, przeszukując wiele innych witryn. Na szczęście znalazłem tę witrynę, a ten artykuł o zmiennej Awangarda (sztuka) pomógł mi odrobić pracę domową. wpadłem w pokusę pójścia na Wikipedię, bo nie mogłem znaleźć nic o zmiennej _, ale na szczęście znalazłem ją tutaj, bo wtedy mój tata sprawdził historię przeglądania, żeby zobaczyć, gdzie był. przejdź do Wikipedii? Mam szczęście, że znalazłem tę stronę i artykuł o Awangarda (sztuka) tutaj. Dlatego daję ci moje pięć gwiazdek.

Patryk Wrona

Wpis _zmienna bardzo mi się przydał.