Informacje, które udało nam się zgromadzić na temat Autoportrety Rembrandta, zostały starannie sprawdzone i uporządkowane, aby były jak najbardziej przydatne. Prawdopodobnie trafiłeś tutaj, aby dowiedzieć się więcej na temat Autoportrety Rembrandta. W Internecie łatwo zgubić się w gąszczu stron, które mówią o Autoportrety Rembrandta, a jednocześnie nie podają tego, co chcemy wiedzieć o Autoportrety Rembrandta. Mamy nadzieję, że dasz nam znać w komentarzach, czy podoba Ci się to, co przeczytałeś o Autoportrety Rembrandta poniżej. Jeśli informacje o Autoportrety Rembrandta, które podajemy, nie są tym, czego szukałeś, daj nam znać, abyśmy mogli codziennie ulepszać tę stronę.
.
W autoportrety Rembrandta to zbiór obrazów, druków i rysunków przedstawiających ' holenderskiego artystę za okres obejmujący czterdzieści lat swojego życia, od 1628 do jego śmierci (1669). Rembrandt wykonał blisko pięćdziesiąt obrazów, trzydzieści jeden rycin i sześć rysunków .
„Portrety namalowane przez Rembrandta ... to coś więcej niż natura, to objawienie. "
Od swoich początków w Leiden w 1629 r. Do śmierci w 1669 r. W Amsterdamie Rembrandt reprezentował siebie w prawie stu pracach malowanych, grawerowanych lub rysowanych. Bonafoux włączył nawet własną reprezentację do La Lapidation de Saint Etienne , namalowanego w 1625 roku, gdzie przedstawiał się w tłumie. Ta duża liczba była w jego czasach bardzo rzadka, jemu współcześni byli zadowoleni z kilku autoportretów.
Rembrandt lubił się też przebierać, w różne czapki i dodatki, ubrania z minionej epoki, przebierając się za różne postacie (apostoł, żołnierz, biedak, bogacz ...). Ale to też rodzaj prywatnego pamiętnika: widzimy, jak się starzeje, wyrażamy różne nastroje w danej chwili; widzimy, jak ewoluuje: od młodych o buntowniczych włosach widzimy, jak zyskuje zaufanie i przedstawia się jako mędrzec lub zgrzybiały starzec, zmęczony awatarami swojego życia (żałoba, ruina); Jego technika również ewoluuje w czasie, wraz z nieustannym poszukiwaniem światła i światłocienia .
Nie wiemy, dlaczego Rembrandt wykonał tak wiele portretów: artysta nigdy tego nie wyjaśnił, a specjaliści mogą tylko spekulować. Ale on sam reprezentuje w swoich pracach, nawet przed jego autoportretów poprzez ulokowanie się w scenach w swoich obrazach, jak w jego najwcześniejszym znanym malarstwa, La lapidację de Saint Etienne (1625), czy wśród pni o jego rycin . Jego różne wyrażenia również wydają się być studiami, a ściślej mówiąc: był swoim własnym wzorem.
Różnorodność jego przedstawień (jako żołnierza, jako mnicha, jako mieszczanina itp.) Wydaje się wskazywać, że stara się on przekazać określone przesłanie lub że dostosowuje się do swojego sponsora; Poza tym bardzo dobrze znał rynek sztuki i wiedział, jak się promować: wiedział, że jego portrety cieszą się dużym zainteresowaniem. Bonafoux tłumaczy różnorodność swojej twórczości faktem, że Rembrandt jest sam, sam przed sobą, że wszystkie te przebrania wskazują, że „Rembrandt nie przestaje być malarzem i wzorem podległym temu malarzowi. „ Wypróbowując kilka stylów portretu, Rembrandt pokazuje, że je opanowuje i przywłaszcza sobie oryginalne dzieła: wskazuje na swoją ogromną znajomość historii sztuki , jej mistrzów, jej reguł.
Od 1625 r., Gdy miał zaledwie dwadzieścia lat i niedawno studiował w Amsterdamie w pracowni Pietera Lastmana , Rembrandt przedstawił siebie w obrazie Ukamienowanie św . Szczepana . W tłumie, otoczony uniesionymi ramionami, patrzy na widza, podczas gdy jego przyjaciel Jan Lievens , który studiuje w tej samej pracowni, jest również reprezentowany na tym samym poziomie po drugiej stronie kata. Bonafoux zastanawia się, czy stawiając się w tłumie zabijającym św. Szczepana, nie przeciwstawia się Kościołowi . W następnym roku namalował scenę z historii starożytnej lub Starego Testamentu , w której za sędzią przybrał poważną minę w scenie, której ikonografia pozostaje nieznana. W tym samym roku, na koncercie Un , Rembrandt już pokazał swoje zamiłowanie do przebrania i przedstawił się na portrecie, który wydawał się być rodzinny, na którym każdy nosił „turqueries” : szukał, odchodząc od performansu. zadziwiać widza mimo mody na orientalne sceny rodzajowe . Jednak Bonafoux wyklucza wszelkie próby metafory ze strony Rembrandta i skłania się bardziej w kierunku jego pragnienia zajęcia miejsca na rynku sztuki . Jego występy w scenach historycznych lub płci są częścią starożytnej tradycji, która wciąż trwa w XVII -tego wieku, Petera Paula Rubensa w Autoportret z Justus Lipsius, Jan Woverius i jego brat, Philip Rubensa czy The Four Filozofów (ok 1611- 162 - aktywność umysłu); Diego Vélasquez w The Surrender of Breda (1634-1635) i Frans Hals in Militiamen of Saint George (1639 - na wyroku); Charles Le Brun w Zejściu Ducha Świętego (1656-1657 - uczestniczy w męczeńskiej śmierci św. Szczepana).
W 1630 roku, Rembrandt był inspirowany przez Gueux z Jacques Callot przedstawiciela reprezentującego go w pozycji siedzącej w szmaty i grymasy: W ten sposób pokazał swój talent do wyrażania „pasje, jego ewentualne oderwanie od świata pieniądza i rynku, ale także, aby wyróżniać się z kody autoportretu, które sprawiły, że od renesansu malarze na ogół prezentują cenny obraz siebie. "
Zdaniem Ernsta van de Weteringa autoportret pełni istotną podwójną funkcję dla artystów, którzy stworzyli znaczną liczbę tego typu prac: zarówno jako portret famoso (po włosku sławna osobowość), jak i próbka jakość artysty uzasadniająca jego sławę, dlatego przeznaczona dla amatora.
Tytuł | Przestarzały | Wymiary | Ochrona | Komentarz | Obrazek |
---|---|---|---|---|---|
Autoportret z niechlujnymi włosami | 1628-1629 | 22,6 × 18,7 cm | Rijksmuseum Amsterdam | Rembrandt miał 22 lata; częściowo ćwiczenie światłocienia | |
Śmiech Rembrandta | to. 1628 | 22,2 × 17,1 cm | Getty Center w Los Angeles | ||
Autoportret jako młody człowiek | 1629 | 15,5 × 12,7 cm | Alte Pinakothek , Monachium | ||
Autoportret w berecie z piórkiem | 1629 | 89,7 × 73,5 cm | Isabella Stewart Gardner Museum w Bostonie | ||
Autoportret z ryngrafem | to. 1629 | 38,2 × 31 cm | Germanisches Nationalmuseum , Norymberga | ||
Autoportret Clowes | vs. 1629 | 17,5 × 13,5 cm | Indianapolis Museum of Art , kolekcja Clowes Fund | Ten obraz istnieje w sześciu wersjach; ten przechowywany w Indianapolis jest prawdopodobnie oryginałem Rembrandta. Pozostałe miały być kopiami wykonanymi przez jego uczniów | |
Autoportret | 1630 | 15,5 × 12 cm | Muzeum Narodowe w Sztokholmie | ||
Autoportret jako młody człowiek | 1630-1631 | 69,7 × 57 cm | Galeria Sztuki Walker , Liverpool | ||
Autoportret w stylu orientalnym z pudlem | od 1631 do 1633 | 66,5 × 52 cm | Miasto Paryż, wypożyczone do Petit Palais | ||
Autoportret w kapeluszu | 1632 | 64,4 × 47,6 cm | Galeria i muzeum sztuki Kelvingrove , Glasgow | W 1632 roku Rembrandt odniósł sukces jako portrecista mody w tym stylu | |
Autoportret w kapeluszu | 1632 | 21,8 × 16,3 cm | coll. prywatnie: Noortman Master Paintings (marszand), Maastricht | ||
Portret artysty z kapeluszem szefa kuchni i złotym łańcuchem | 1633 | 70,4 × 54 cm | Muzeum w Luwrze | ||
Autoportret ze złotym łańcuchem | 1633 | 61 × 48,1 cm | Muzeum w Luwrze | ||
Autoportret | 1633-1634 | 56 × 47,1 cm | Gemäldegalerie, Berlin | Ojcostwo debatowane: dawniej przypisywane Govertowi Flinckowi , ten obraz być może autorstwa Rembrandta lub jego warsztatu | |
Autoportret z zaciemnionymi oczami | 1634 | coll. prywatny | |||
Autoportret w aksamitnej czapce | 1634 | 58,3 × 47,4 cm | Gemäldegalerie , Berlin | ||
Portret młodego mężczyzny | 1634 | 62,5 × 54 cm | Galeria Uffizi , Florencja | Temat obrazu jest kwestionowany przez współczesnych krytyków: może nie jest to autoportret, ale portret niezidentyfikowanego młodzieńca | |
Autoportret ze słuchawkami | 1634 | 80,5 × 66 cm | Gemäldegalerie Alte Meister (Cassel) | ||
Rembrandt i Saksia w przypowieści o synu marnotrawnym | to. 1635 | 161 × 131 cm | Gemäldegalerie Alte Meister , Drezno | ||
Autoportret w kapeluszu i złotym łańcuszku | 1635 | 57 × 44 cm | Muzeum Sztuki w São Paulo | ||
Autoportret w czapce z białymi piórami | 1635 | 90,5 × 71,8 cm | Opactwo Buckland , Devon (Anglia) | ||
Autoportret | to. 1637 | 63 × 50,7 cm | Wallace Collection , Londyn | Ojcostwo niepewne: Rembrandt lub warsztat | |
Autoportret na tle architektonicznym (fr) | to. 1639 | 80 × 62 cm | Muzeum w Luwrze | ||
Autoportret z bąkiem | 1639 | 120,7 × 88,3 cm | Gemäldegalerie, Drezno | ||
Autoportret w wieku 34 lat | 1640 | 102 × 80 cm | National Gallery w Londynie | Rembrandt nosi kostium, który był modny sto lat wcześniej | |
Autoportret | to. 1640 | 62,5 × 50 cm | Norton Simon Museum , Pasadena , Stany Zjednoczone | ||
Autoportret z beretem, złotym łańcuszkiem i krzyżem | po 1640 roku | 94,4 × 74,3 cm | National Gallery of Canada , Ottawa | ||
Autoportret z beretem, złotym łańcuchem i medalem | po 1640 roku | 92,3 × 76,4 cm | Coll. prywatny | Podczas poprzedniego | |
Autoportret | 1642 | Kolekcja królewska | |||
Autoportret z kapeluszem i dwoma łańcuchami | to. 1642 | 72 × 54,8 cm | Muzeum Thyssen-Bornemisza | ||
Autoportret w berecie i czerwonym płaszczu | to. 1645 | 68,5 × 56,5 cm | Staatliche Kunsthalle Karlsruhe | ||
Autoportret (w) | 1652 | 11,2 × 8,1 cm | Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu | ||
Autoportret z czarnym beretem i złotym łańcuszkiem | 1654 | 72 × 58,5 cm | Gemäldegalerie Alte Meister (Cassel) | Przypisywane Rembrandtowi | |
Autoportret | to. 1655 | 48 × 40,6 cm | Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu | ||
Rysunek autoportretowy | 1656 | 74,5 × 61 cm | Muzeum w San Francisco De Young | ||
Autoportret w wieku 51 lat | 1657 | × cm | National Gallery of Scotland , Edynburg | ||
Autoportret | 1658 | 133,7 × 103,8 cm | The Frick Collection , Nowy Jork | ||
Autoportret z beretem i stójką | 1659 | 84,5 × 66 cm | National Gallery of Art , Waszyngton | ||
Autoportret z beretem | 1659 | 30,7 × 24,3 cm | Muzeum Granetów | Niedokończony | |
Autoportret (w) | 1660 | 80,3 × 67,3 cm | Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork | ||
Autoportret z dwoma okręgami | 1660 | 114,3 × 94 cm | Kenwood House , Londyn | ||
Portret artysty przy sztalugach | 1660 | 111 × 85 cm | Muzeum w Luwrze | ||
Autoportret jako apostoł Paweł | 1661 | 91 × 77 cm | Rijksmuseum Amsterdam | ||
Autoportret w Zeuxis | to. 1662 | 82,5 × 65 cm | Muzeum Wallraf-Richartz | ||
Autoportret | 1668-1669 | 71 × 54 cm | Galeria Uffizi, Florencja | ||
Autoportret | 1669 | 65,4 × 60,2 cm | Mauritshuis | ||
Autoportret w wieku 63 lat | 1669 | 86 × 70,5 cm | National Gallery w Londynie | Datowany na rok śmierci Rembrandta, choć na innych portretach wydaje się starszy |
Tytuł | Przestarzały | Wymiary | Stany | Ochrona | Notacja Bartscha | Obraz Commons |
---|---|---|---|---|---|---|
Autoportret pochylony do przodu | 1626 - 1630 | 43 × 40 mm | 3 (wytrawianie) | Rijksmuseum Amsterdam | B. 5 | |
Autoportret z dużym nosem | 1626-1630 | 71 × 58 mm | 1 (wytrawianie, rysowanie piórem i tusz brązowy) | Rijksmuseum Amsterdam | B. 4 | |
Autoportret pochylony do przodu, nasłuchujący | 1626-1630 | 65 × 52 mm | 1 (wytrawianie) | Rijksmuseum Amsterdam | B. 9 | |
Rembrandt z kręconymi włosami i białym kołnierzem | to. 1628-1630 | 90 × 72 mm | 1 (wytrawianie) | Miejsce ochrony nieznane | B. 27 | |
Młody mężczyzna w popiersiu (Rembrandt) | 1629 | 174 × 154 mm | 1 (wytrawianie) | Rijksmuseum Amsterdam | B. 338 | |
Portret Rembrandta w owalu | to. 1629 | 62 × 50 mm | 1 (wytrawianie) | Rijksmuseum Amsterdam | B. 12 | |
Rembrandt marszczy brwi | 1630 | 70 × 59 mm | 3 (wytrawianie) | Rijksmuseum Amsterdam | B. 10 | |
Rembrandt z otwartymi ustami | 1630 | 83 × 72 mm | 3 (wytrawianie i rysowanie piórem oraz tusz brązowy) | Rijksmuseum Amsterdam | B. 13 | |
Autoportret z aksamitnym beretem | 1630 | 59 × 50 mm | 4 (wytrawianie) | Rijksmuseum Amsterdam | B. 24 | |
Roześmiana głowa (Rembrandt) | 1630 | 51 × 44 mm | 6 (wytrawianie) | Brytyjskie Muzeum | B. 316 | |
Rembrandt o wynędzniałych oczach | 1630 | 50 × 45 mm | 1 (trawienie i rąbanie) | Muzeum Narodowe ( Sztokholm ) i Biblioteka Narodowa Francji | B. 320 | |
Rembrandt z kędzierzawymi włosami | to. 1630 | 56 × 49 mm | 2 (wytrawianie) | Rijksmuseum Amsterdam | B. 1 | |
Rembrandt w haftowanym płaszczu | 1631 | 148 × 131 mm | 11 (wytrawianie i sucha igła, rysowanie piórem i brązowy tusz) | Rijksmuseum Amsterdam | B. 7 | |
Rembrandt z zawieszoną maską i kołnierzem | 1631 | 61 × 53 mm | 5 (trawienie i sucha igła) | Rijksmuseum Amsterdam | B. 15 | |
Rembrandt z okrągłą czapką | 1631 | 63 × 57 mm | 1 (wytrawianie) | Rijksmuseum Amsterdam | B. 16 | |
Rembrandt ze sterczącymi włosami | 1631 | 64 × 60 mm | 6 (wytrawianie) | Rijksmuseum Amsterdam | B. 8 | |
Rembrandt w futrzanej czapce | to. 1631 | 50 × 42 mm | 6 (wytrawianie) | Rijksmuseum Amsterdam | B. 319 | |
Rembrandt szalik na szyi | 1633 | 133 × 104 mm | 2 (wytrawianie) | Rijksmuseum Amsterdam | B. 107 | |
Rembrandt z szalikiem na szyi | 1633 | 133 × 104 mm | 1 (wytrawianie) | Rijksmuseum Amsterdam | B. 17 | |
Rembrandt trzymający szablę | 1634 | 124 × 102 mm | 2 (wytrawianie) | Rijksmuseum Amsterdam | B. 18 | |
Rembrandt z szablą i czaplą | 1634 | 197 × 163 mm | 3 (wytrawianie) | Rijksmuseum Amsterdam | B. 23 | |
Rembrandt „z trzema wąsami” | to. 1634- 1635 | 50 × 44 mm | 1 (wytrawianie) | Rijksmuseum Amsterdam i Biblioteka Narodowa Francji | B. 2 | |
Rembrandt i Saskia | 1636 | 104 × 94 mm | 3 (wytrawianie) | Rijksmuseum Amsterdam | B. 19 | |
Rembrandt w berecie ozdobionym piórkiem | 1638 | 134 × 103 mm | 1 (wytrawianie, sucha igła) | Rijksmuseum Amsterdam | B. 20 | |
Obsługa Rembrandta | 1639 | 206 × 164 mm | 2 (akwaforta, sucha igła i czarna kreda) | Rijksmuseum Amsterdam | B. 21 | |
Rembrandt z krótkimi kręconymi włosami | 1642 | 93 × 62 mm | 1 (wytrawianie) | Rijksmuseum Amsterdam | B. 26 | |
Rembrandt rysunek w oknie | 1648 | 160 × 130 mm | 5 (trawienie i sucha igła) | Rijksmuseum Amsterdam | B. 22 | |
Rembrandt niosący drapieżnego ptaka | × mm | B. 3 | ||||
Rembrandt w futrzanej czapce i czarnym płaszczu | × mm | B. 6 | ||||
Rembrandt w czapce i futrzanej sukience | × mm | B. 14 | ||||
Rembrandt z kędzierzawymi włosami | × mm | B. 25 |
Obrazek | Tytuł | Rok | Techniczny | Wymiary | Miejsce przechowywania | Komentarz |
---|---|---|---|---|---|---|
![]() |
Rembrandt z otwartymi ustami | to. 1628-1629 | Pióro i brązowy tusz z szarym spranym; kwadratowe linie kompozycji tym samym brązowym tuszem | 12,7 × 9,5 cm | British Museum w Londynie | Rysunek powiązany z ryciną B. 13, Rembrandt z otwartymi ustami ![]() |
![]() |
Młody mężczyzna w popiersiu (Rembrandt) | to. 1629 | Pióro | 12,7 × 9,4 cm | Rijksmuseum Amsterdam | Rysunek powiązany z ryciną B. 338, Młody mężczyzna w popiersiu (Rembrandt) ![]() |
![]() |
Autoportret | to. 1633 | Muzeum Sztuk Pięknych w Marsylii | Rysunek powiązany z ryciną B. 17, Rembrandt z szalikiem na szyi![]() |
||
![]() |
Autoportret | to. 1636 | Kupferstichkabinett Berlin | Rysunek powiązany z ryciną B. 19, Rembrandt i Saskia ![]() |
||
![]() |
Autoportret | to. 1637 | Optymistyczny | 12,9 × 11,9 cm | National Gallery of Art , Waszyngton | Rysunek powiązany z ryciną B. 2, Rembrandt „z trzema wąsami” ![]() |
![]() |
Autoportret | с. 1660 | Pióro i czarno-brązowy tusz, szara plama, biała plama na papierze w kolorze sepii | 8,2 × 7,1 cm | Albertina , Wiedeń | Rysunek związany z malarstwem W281, Portret artysty przy sztalugach ![]() |
: dokument używany jako źródło tego artykułu.
Mamy nadzieję, że informacje, które zgromadziliśmy na temat Autoportrety Rembrandta, były dla Ciebie przydatne. Jeśli tak, nie zapomnij polecić nas swoim przyjaciołom i rodzinie oraz pamiętaj, że zawsze możesz się z nami skontaktować, jeśli będziesz nas potrzebować. Jeśli mimo naszych starań uznasz, że informacje podane na temat _title nie są całkowicie poprawne lub że powinniśmy coś dodać lub poprawić, będziemy wdzięczni za poinformowanie nas o tym. Dostarczanie najlepszych i najbardziej wyczerpujących informacji na temat Autoportrety Rembrandta i każdego innego tematu jest istotą tej strony internetowej; kierujemy się tym samym duchem, który inspirował twórców Encyclopedia Project, i z tego powodu mamy nadzieję, że to, co znalazłeś o Autoportrety Rembrandta na tej stronie pomogło Ci poszerzyć swoją wiedzę.