Ska

Ska Kluczowe dane
Stylistyczne początki Jamaican Mento i Calypso ; jazz i rhythm and blues amerykański
Pochodzenie kulturowe Późne lata pięćdziesiąte  ; Jamajka
Typowe instrumenty Saksofon , trąbka , puzon , organy Hammonda
Popularność Wyhodowany na początku lat 60 .  ; wysoka na Jamajce i znacząca popularność w Wielkiej Brytanii  ; znaczący zwrot w latach 70. i 80. w Wielkiej Brytanii i późnych latach 90. w Ameryce Północnej
Sceny regionalne Australia , Stany Zjednoczone , Japonia
Zobacz też Skinhead , mody , punk , niegrzeczni chłopcy , artyści

Podgatunki

Skacore

Gatunki pochodne

Rocksteady , reggae

Gatunki pokrewne

2 tony , ska jazz , ska pop , ska punk , spouge

Ska to styl muzyczny , który powstał w Jamajce w latach 1950 . Charakteryzuje się rytmicznym brzmieniem rozpoznawalnym przez off-beat naznaczony przez gitarę, instrumenty klawiszowe, a czasem instrumenty dęte. Jest rozpowszechniany na arenie międzynarodowej dzięki zwłaszcza do Island Records label z Chris Blackwell . Laurel Aitken , Toots & The Maytals czy Desmond Dekker & The Aces i The Skatalites byli pionierami tego stylu muzycznego.

Historia

We wczesnych latach pięćdziesiątych na Jamajce , wyspie zależnej wówczas od Wielkiej Brytanii , zdecydowana większość mieszkańców była pochodzenia afrykańskiego. Życie jest tam ciężkie, czarni nie mają prawa głosu, przemoc nie jest rzadkością, a religia jest bardzo obecna. Zamieszki to chroniczna plaga i tylko bakry, bogaci biali ludzie mieszkający na Jamajce, mają łatwiejsze życie. Muzycznie kilka wysp Antyli sprawia, że ​​ludzie tańczą w różnych rytmach: dominikański merengue , haitańska kompa , bardzo modny Calypso z Trynidadu , kubański dźwięk , biguina z Martyniki . Tymczasem lokalny folklor, jamajski mento , składa się z wpływów europejskich, bantu i Afryki Zachodniej . Rytm 4/4 jest płynny, w przeciwieństwie do bardziej rytmicznego calypso z rytmem 2/2. Calypso jest grany głównie dla turystów. Lokalni muzycy grają również luźne , sprośne piosenki, które rozśmieszają publiczność, zapominając o ciężkim życiu.

Ci, którzy mają radio, mogą odbierać fale radiowe Wins, amerykańskiej stacji radiowej w Miami, jedynej, która dociera do Jamajki; gramy głównie rytm i blues oraz jazz  ; ta muzyka rozeszła się już po całej wyspie wraz z płytami przywiezionymi przez amerykańskich żołnierzy stacjonujących w Kingston podczas II wojny światowej . Czarni amerykańscy jazzmani stanowili wtedy latarnię nadziei dla Jamajczyków z gett, którzy zaczęli co wieczór grać na świeżym powietrzu w parkach Kingston, piosenki, które próbowali odtworzyć, nieuchronnie mieszając się z rytmami, które już umiał grać (mento, calypso, merengue…), produkując własny rytm i blues, jamajskie boogie czy jamajskie R&B. Nowe brzmienie nabiera kształtu, z mocniejszym basem i zsynchronizowanym i szybszym rytmem gitary, jak smak ska: shuffle .

W 1950 roku pojawiły się płyty winylowe i systemy nagłaśniające 45 rpm, dające początek systemom dźwiękowym, w których można było tańczyć po niskich cenach na całej wyspie. Konkurencja robi się szalona : selekcjonerzy są zmuszeni usuwać etykiety ze swoich płyt, aby być jedynymi, którzy je posiadają. Rok później Stanley Motta dokonał pierwszych nagrań, aby konkurować z calypso, ale wyspa czekała na nowe brzmienie, bardziej modne i tańczące niż amerykańskie R&B.

Rock'n'rollowa fala uderza w wyspę między innymi z Fats Domino i Little Richardem  ; ten nowy styl zmieszany z boogie-woogie , gospel , bardzo obecnym na wyspie, lokalnym mento, jazzem, scat , calypso , merengue , muzyką afrykańską i kubańską, a także kulturą uliczną stworzy wybuchowy koktajl, który wybuchając, rodzi na dźwięk, na który czekali wszyscy Jamajczycy: ska. Sukces jest tutaj: systemy dźwiękowe mnożą się na wyspie, ludzie gromadzą się, by przyjeżdżać i tańczyć w tym szalonym rytmie. W 1955 roku Duke Vin stworzył pierwszy jamajski system nagłośnieniowy w Londynie , mieście, do którego przybywa imigranci w poszukiwaniu pracy. W 1959 roku Chris Blackwell nagrał dubplety, które testował w systemach dźwiękowych, zanim nacisnął na te, które działały dobrze. Do szafy grające rozprzestrzeniają, pomagając jej w upowszechnianiu muzyki. To narodziny jamajskiego przemysłu muzycznego. Za 40 lat wyspa będzie produkować ponad 100 000 rekordów, czasami z ponad 200 singlami tygodniowo . Muzyka, która jest najlepszym sposobem na wyjście z biedy, trzeba produkować, zawsze produkować, bo nagrania nie są dobrze płatne, a producenci nie zawsze są uczciwi. Aby zarobić na życie, trzeba grać jak najwięcej, stąd ta niezwykła produkcja.

Początki

W Stanach Zjednoczonych ruchy Czarnych były bardzo aktywne pod koniec lat pięćdziesiątych XX wieku, aby położyć kres segregacji rasowej, która nadal istnieje w południowych stanach. Z czasem omdlenie boogie oparte wpadek wzrasta do tego stopnia, stając się punktem rytmu. Ska stopniowo wyłania się z różnych stylów, charakteryzujących się tym synkopowanym rytmem, charakteryzującym się mocnym uderzeniem drugiego i czwartego uderzenia taktu. Gra na gitarze koresponduje z niecodziennym rytmem R&B i fortepianem boogie. Mosiądz jest dodawany do solówek jazzowych, a także do bardzo wyraźnego kontrabasu, jak w przypadku merengue, calypso i mento. Często grane utwory są instrumentalne, szalone i trwałe. W 1960 roku ska wyróżniło się i stało się odrębnym gatunkiem. Również niektórzy Twierdzą, że słowo „ ska ”  powstało  z dźwięku wytwarzanego przez suchy sposób grania akordów na gitarze, inni Twierdzą , że to słowo jest deklinacją słowa skavoovee , wykrzyczanego przez pianista, który brał udział w powstaniu gatunku.

Książę Buster , decydując się zdystansować się od dźwięków wyspecjalizowanych w R&B, woli akcentować czysto jamajską tożsamość swojej muzyki, podobnie jak Coxsone . W 1961 roku sukcesy, systemy dźwiękowe i producenci mnożą się, wielu przenosi się do Wielkiej Brytanii . Rok później Chris Blackwell wpadł na pomysł rozprowadzania tam płyt, gdzie emigranci mogli sobie pozwolić na ich zakup. 1962 to także rok niepodległości Jamajki , wcześniej związanej z Wielką Brytanią. To nie tylko niezależność terytorialna, ale także muzyczna, bo ska teraz ucieleśnia tożsamość nowego narodu, który wciąż tańczy w rytm blaszanych instrumentów, na nowo odkrywa się nadzieję i optymizm. Coxsone buduje niezależne studio nagrań, które stanie się legendarnym Studio One . W latach 1962-1967 brytyjska marka Blue Beat by Emile Shalett opublikowała 600 45 tras koncertowych wyprodukowanych na Jamajce przez Prince'a Bustera  : w Wielkiej Brytanii ska będzie często kojarzona z nazwą „  blue beat  ”, która oznacza markę i nie ta muzyka. Płyty są najczęściej tłoczone w amerykańskich fabrykach „Federal Records”.

W 1964 roku eksplodował pierwszym międzynarodowym hitem My Boy Lollipop wydanym przez Millie Small w wytwórni Blackwell's Island Records . Decydujący punkt zwrotny również, formacja Skatalitów  ; Potem pojawiły się dziesiątki coverów starych piosenek R&B ska. Maszyna ska jest teraz uruchomiona i niszczy wszystko na swojej drodze. W niegrzeczny chłopców , młodych Jamaican zbiry z gett, którzy padli w przestępczości i siejąc terror, przyjmie nową charakterystyczny wygląd: mundury wojskowe, spodnie, wyblakłe koszulki, plakietki, długie włosy ... W 1965 roku, Duke Reid rozpoczął karierę , studio nagrań; Martin Luther King , pastor pacyfistyczny, witany jest w Kingston z wielką pompą, co daje mieszkańcom nadzieję, ale nie zapobiega narastaniu nędzy i przemocy. Muzycy często w swoich tekstach wzywają niegrzecznych chłopców, aby się uspokoili i ustatkowali, przestając siać terror na każdym rogu ulicy. Muzyka staje się jedynym wyjściem z getta. Tę przemoc i agresywność odczuwa się w coraz bardziej szalonym rytmie ska, który nagle staje się znowu bardzo powolny, zapowiadając w ten sposób początki rocksteady . My Mówi, że tempo zaczęło zwalniać z powodu fal upałów lata 1964, tancerze nie są w stanie utrzymać szybkiego tempa muzyki.

Rocksteady przejście

Ska jest stopniowo wypierana przez rocksteady , aż od 1966 roku ta ostatnia jest uważana za lokalną duszę. Prince Buster mnoży klasykę, w szczególności duet z Lee „Scratch” Perry , Judge Dread (brytyjski muzyk Alex Hughes zapożyczy jego nazwisko i zaśpiewa Je t'aime moi non plus , autorstwa Gainsbourga ). W Wielkiej Brytanii Chris Blackwell założył wytwórnię płytową Trojan , specjalizującą się w muzyce jamajskiej. Poza wolniejszym tempem niż ska, rocksteady oferuje więcej klawiszy i więcej wokali, ale mniej instrumentów dętych i instrumentów dętych. Kontrabas jest często zastępowany basem elektrycznym. Tym razem mocne uderzenie zaznaczone na trzecim uderzeniu. Przeważnie spotykamy rocksteady tria śpiewające piosenki o miłości. Piosenkarka jest dobrze wychowana, muzyk zamknięty w studiu, a producent nadzoruje wszystko od A do Z.

Rewolucja reggae

W 1969 roku, podczas gdy tańce wibrują w  rytm rocksteady , Desmond Dekker śpiewa swoje „  Israelites ” w nowatorskim rytmie, szybszym niż rocksteady, reggae . Kilka innych artystów twierdzą, tytuł pierwszego reggae w tym nieznanych Cole i Lester Sterling, Larry i Alvin, Bob Marley , The Beltones, w Maytals i Lee "Scratch" Perry. W latach 1969-1970 reggae zostało zakwalifikowane jako „wczesne reggae” , zdominowane przez bas i grane w szybszym tempie, dzięki wpływom wciąż bardzo rytmicznego lokalnego mento. Na ósemkę graną w rocksteady muzyk reggae gra dwie. Dla przypomnienia reggae na początku nazywano „streggae” , co oznaczało łatwą dziewczynę, która ofiaruje się wszystkim mężczyznom. Tytuł ten wydawał się zbyt pejoratywny jak na gust ówczesnych stacji radiowych, a streggae stało się reggae; wszechobecny luz wciąż przypomina tę macho jamajskiej muzyki. Następnie rytm ponownie ewoluuje, zwalniając, w średnim tempie, zwanym one-drop reggae między 1970 a 1972 rokiem.

Na Jamajce, podobnie jak pod koniec lat pięćdziesiątych, ludzie domagali się nowych muzycznych innowacji i innowacji. Następnie artyści remiksują utwory przeznaczone na sale taneczne , chodzi o dub , nowy wymiar muzyki jamajskiej. Wersje czysto instrumentalne są wygrawerowane po stronie B 45 rpm; Efekty echa (pogłos) są dodawane do wokali. Na żywo, DJ-e nie wahają się wziąć mikrofonu, by oddać się muzycznemu delirium: „  wznoszą toast  ” . W Wielkiej Brytanii pod koniec lat sześćdziesiątych, w szczególności dzięki wytwórni Trojan Records, która wówczas wydała większość płyt reggae, skinheadzi , młodzi ludzie z robotniczych przedmieść Londynu, wywodzący się z modów , szczególnie polubili to. nowy rytm. Stamtąd narodzi się reggae skinhead . Skórki nie są skrajnie prawe, jak myśli większość ludzi dzisiaj: żyją spokojnie ze swoimi kuzynami, surowymi czarnymi chłopcami imigrantami z Jamajki i mają ten sam gust do eleganckich ciuchów, jamajskiej muzyki i czarnych Amerykanów. Dopiero kryzys późnych lat siedemdziesiątych XX wieku ruchy skrajnie prawicowe, kierowane przez brytyjski Front Narodowy , przekonały niektórych do wyrzeczenia się przyjaźni i przyłączenia się do obozu przeciwnika. Zaczynają atakować imigrantów z Pakistanu, co jest zachowaniem zwanym „  paki bashing  ” (lincz Pakistańczyków, który był również praktykowany przez niektórych pierwszych skinheadów). To początek długiej nienawiści rasowej, wywołującej potrzebę wyróżnienia się wielu skór. W ten sposób narodził się w Stanach Zjednoczonych, a następnie w Anglii pod kierownictwem Roddy'ego Moreno ruch SHARP ( SkinHead Against Racial Prejudice = Skinheadzi przeciwko rasowym uprzedzeniom). Ci antyrasistowscy skinheadzi, zmęczeni tym, że są zdezorientowani ze swoimi wrogimi braćmi, skrajnie prawicowymi skinheadami, decydują się nazywać ich „  kościołami  ”. Dla niewtajemniczonych istnieje prosty sposób na stwierdzenie, czy skinhead jest apolityczny, ostry, czerwony czy nazista: odznaki, które będzie nosił.

Skinheadzi są rozpoznawalni po ich wyglądzie: przycięte głowy, koszule lub t-shirty, Martensy na nogach, często szelki do dżinsów lub ich staż. Ich emblematyczną muzyką jest reggae, ale także ska, rocksteady i soul , w miarę możliwości z szybkimi tempami, do których tańczą wieczorami do wyczerpania. W 1971 roku zaczęli trochę tracić zainteresowanie tą muzyką, której tempo zwalnia wraz z pojawieniem się w pieśniach rastafariańskich motywów . Następny rok, 1972, wydaje się być decydujący dla Jamajki; dub jest wyrafinowany poprzez oddzielenie ścieżek basu, perkusji, wokalu i innych instrumentów, tworząc bardziej kreatywne i złożone miksy, ogłaszając fatalne nadejście muzyki technoid kilka lat później. Również w 1972 roku reggae weszło w trzecią fazę ewolucji: po wczesnym reggae i one-drop pojawił się nowy rytm, w tempie jeszcze wolniejszym niż w drugiej fazie, ale szybszym niż rocksteady., Z basem, który staje się cięższy. nawet więcej. To właśnie nowoczesne reggae coraz bardziej zainteresuje pierwsze zespoły punkrockowe Wielkiej Brytanii, w szczególności Clash z 1976 roku, które często włączają je do swojego repertuaru. Jednocześnie kraj musi przyjąć dwa nowe ciężkie ciosy: dolar się załamuje, elita intelektualna wyjeżdża na wygnanie do Stanów Zjednoczonych, opuszczając wyspę bez kapitału, narasta przemoc związana ze zbliżającymi się wyborami. Przekazy, jakie przekazuje muzyka, wyraźnie odzwierciedlają silną nadzieję na wyjście z wszechobecnej nędzy i ucisku.

W 1974 roku, po fali emigracji do Stanów Zjednoczonych, silna społeczność Jamajczyków osiadłych na Brooklynie wprowadziła kulturę dancehallów. Zmieszany z lokalnym funkiem dub szybko daje mieszankę przypominającą rap i hip-hop . Dwa lata później, w 1976 roku, Bob Marley stał się supergwiazdą dzięki swoim Wailers, po latach trudów i współpracy z wytwórnią Blackwell on the Island w 1974 roku, dzięki czemu stał się znany szerokiej publiczności. Jamajczycy porzucają didżejów, wolą swojego nowego idola. To złoty wiek reggae, zarówno pod względem jakości, ilości, jak i innowacyjności. Wielka nowość, do tej pory bardzo macho reggae jest feminizowana, a także wprowadza tematy takie jak Afryka. Muzyka jamajska była następnie eksportowana na cały świat.

Lata 80

Lata 60., które dały początek Jamaican ska, przekazały dziecko do Wielkiej Brytanii w latach 80., gdzie wszystko się teraz rozegrało. W 1979 roku ska wróciła do mody dzięki założycielowi Specials Jerry Dammers i jego brytyjskiej wytwórni 2 Tone (z liderami The Specials , Madness , The Beat , The Selecter , Bad Manners itp.), Która zrehabilitowała estetykę niegrzecznego chłopca., mod i skinhead z lat 60., a swoje logo umieścił w modzie w Anglii, a wkrótce na całym świecie: czarno-biała szachownica, symbol jedności między czarnymi i białymi. Symbol także chęci położenia kresu nienawiści rasowej, która panowała w tym kraju od lat. Grupy muzyczne o zróżnicowanym pochodzeniu etnicznym starają się promować jedność rasową w rozdartej Wielkiej Brytanii za pomocą bardziej angażujących tekstów, ale nie mogą zapobiec zamieszkom w 1981 r. Ze względu na trudności w gettach, ataki faszystowskie, bezrobocie, kontrolę policji, zamieszki rasowe, front narodowy na jego szczyt, uwspólnotowienie imigrantów itp. Kraj w głębokim kryzysie.

Jeszcze w 1981 roku kolejny szok: Marley zmarł 11 maja. Brytyjscy biali też będą chcieli grać w reggae, jak UB40 , Boy George i Culture Club , co nie podoba się Chrisowi Blackwellowi, który traktuje to jako brak szacunku dla Boba Marleya. Porzuca jamajską niszę muzyczną. Kontynent afrykański zaczyna uprawiać reggae, z Alpha Blondy jako prekursorem . W 1985 roku cyfrowe rytmy zaatakowały brzmienie reggae i zmieniły się w ragga. Dubing z wpływami cyfrowymi do ekstremum wielu artystów, którzy nieuchronnie produkują muzykę house, techno. Dżungla pojawiła się nawet w 1994 roku, grana przez jamajskich potomków, którzy przyspieszają tempo reggae, dodając do niego cyfrowe dźwięki i inne elementy.

Wytwórnia Two-Tone, kupiona przez Chrysalis Records , upadła w 1985 roku, co nie przeszkodziło, aby szachownica pozostała symbolem ska na całym świecie. Po 2-tonowej fali przypływu , Gaz Mayall wznowił działalność ska w 1986 z wytwórnią Gaz Records. Pojawiają się inne wytwórnie: Ska records, Moon records w Stanach Zjednoczonych, Skank i Unicorn w Wielkiej Brytanii, w szczególności Pork Pie w Niemczech, z grupami takimi jak Deltones, Potato 5 i Trojans (grupa Gaz Mayall). Mnożą się koncerty i festiwale ska, to przełomowa epoka odrodzenia ska, która trwa rok po roku do dziś. Data do zapamiętania to wszystko: rok 1989 to eksplozja odrodzenia z trzema głównymi odrębnymi nurtami: prąd niemiecki, jedna z najbardziej produktywnych scen do dziś, z grupami takimi jak Busters , Skaos, The Braces, No Sports, El Bosso und Die Ping Pongs… Mieszanka odrodzenia i 2 tonów w bardzo trwałym i bardzo szybkim tempie, z 4 lub 5 instrumentami dętymi na grupę. Potem nadchodzi amerykański nurt, z niektórymi grupami wciąż obecnymi, takimi jak The Toasters , Mighty Mighty Bosstones , Bim Skala Bim, Voodoo Glow Skulls … scena fusion, charakteryzująca się wybuchową mieszanką 2-tonowego, hardcore, funk i punk, co często daje punchy punk ska . Wreszcie ruch międzynarodowy, który chce pozostać blisko jamajskich korzeni lat sześćdziesiątych: Kalifornijczycy z Likwidatorów, a następnie Jump With Joey i Hepcat  ; Trojany, Skaville Train, The Cosmics i 100 Men in England; Dr. Ring Ding i Senior Allstars w Niemczech; Tokyo Ska Paradise Orchestra i Ska Flames w Japonii, winyl La Poupée, Les Frelons, Tchicky-Monky i La Marabunta we Francji.

Odrodzenie ska jest również nazywane „trzecią falą ska (po francusku „trzecia fala ska” ), Amerykanie jednak stosują dychotomię między „trzecią falą” a „tradycyjnym”, aby odróżnić podejście rock / 2-. Ton stylu lat sześćdziesiątych.

Grupy i artyści

Etykiety

Znane wytwórnie tego gatunku to: Trojan Records , Crash Disques , Epitaph Records , Fat Wreck Chords , Grover , Small Axe , Stomp Records , Studio 1 , Blue Beat , 2 Tone Records .

Uwagi i odniesienia

  1. (w) „Glosariusz terminów związanych z muzyką reggae i ska” (wersja z dnia 3 kwietnia 2015 r. W archiwum internetowym ) , na About.com .
  2. Bensignor François, „  U źródeł reggae  ”, Hommes et Migrations ,Lipiec-sierpień 1997, s.  140-149 ( ISSN  2262-3353 , czytaj online )
  3. "  Co to jest Ska?  » , Na webzinemaker.com (dostęp 21 listopada 2010 ) .
  4. (w) Lloyd Bradley, Reggae: historia muzyki jamajskiej , BBC Worldwide,2002, s.  26
  5. (w) Stratton Jon, „  Skin deep: ska and reggae on the racial faultline in Britain, 1968-1981  ” , Popular Music History ,2011, s.  191-215 ( ISSN  1743-1646 , czytaj online )

Linki zewnętrzne