To chronologia kina , podsumowująca najważniejsze wydarzenia techniczne, gospodarcze i artystyczne, które naznaczyły jego historię.
Techniki i postępy w języku kinematograficznym | Ekonomia i dyfuzja | Prądy | Ważne filmy | |
---|---|---|---|---|
1888 | - 14 października: Louis Aimé Augustin Le Prince , ze swoim Mk2 załadowanym wstęgą gładkiego papieru pokrytego emulsją światłoczułą , nagrywa scenę w ogrodzie Roundhay .
- Thomas Edison i William Kennedy Laurie Dickson uzyskują te same wyniki z serią Małp i napotykają, podobnie jak Książę, ten sam problem niemożliwego oglądania. - John Carbutt wynalazł elastyczne i gładkie przezroczyste podłoże z azotanu celulozy , celuloidu , które amerykański przemysłowiec George Eastman sprzedawał w 1889 r. W postaci rolek o szerokości 70 mm . |
|||
1891 | 20 maja : Wykazanie Kinetoscope przez Thomasa Edisona i William KL Dickson , z prezentacją Dickson Greeting , uważany przez niektórych historyków za pierwszy film w historii kina , kierowany przez samego Dickson (co czyni go pierwszym filmem reżysera ) i grał samodzielnie. | Dickson Pozdrowienia od Williama Kennedy'ego Laurie Dickson | ||
1892 | 28 października : Najpierw przesiewowe w Doskonała gabinetu Muzeum Grévin , w teatrze optyczny wynalazł Émile Reynaud , w którym pierwsze kina kreskówki zostały przedstawione , których czas trwania wynosi od 1 min 30 s do 5 minut. To pierwsze projekcje ruchomych obrazów, które przekraczają cykl jednej do dwóch sekund zabawek optycznych . | Biedny Pierrot autorstwa Émile Reynaud | ||
1893 | Kinetograph Edison jest teraz ładowany z przewijaniem folii pionowej, opracowany przez Edisona, Dickson i William Heise , 35 mm , wyposażonego w podwójny zestaw czterech lub ośmiu prostokątnych otworów perforacji na klatkę, format srebro jest stosowane do dziś. | Thomas Edison zbudował pierwszą historię studio filmowe , w Kinetographic Teatr (nazywany Czarny Maria ), w którym okazało od 1893 do 1895 roku, siedemdziesięciu filmów, pierwszą produkcję przemysłową 7 th Art . | ||
1895 | Pierwszy esej o filmie muzycznym (dźwięk na płycie) Williama Kennedy'ego Laurie Dickson. | 28 grudnia : Publiczny i zapłacił przesiewowych w Paryżu przez braci Lumière w salonie Indien du Grand Café (trzy miesiące po Lumière przesiewowych28 wrześniaw La Ciotat w jednym z najstarszych kin na świecie L'Eden ). | Wyjście z fabryki Lumière Louisa Lumière'a w Lyonie | |
1896 | Pojawienie się pierwszych pracowni we Francji , w tym Léona Gaumonta . Alice Guy , pierwsza w historii kobieta „autorka zdjęć”. | |||
1897 | - Cinématographe jest zamieszany we Francji w pożar Bazar de la Charité , w którym zginęło 129 osób. Niezadowolenie burżuazyjnej opinii publicznej, głównego klienta braci Lumière.
- Kino przeżyło swój pierwszy kryzys komercyjny w Stanach Zjednoczonych , kiedy Thomas Edison wypowiedział wojnę patentową , w szczególności w celu lepszej ochrony swoich praw. - Stworzenie studia Georges Méliès . |
|||
1898 | Od początku do końca różnych ujęć , zalążek montażu, z dokumentalnym Sceny gorączki złota w Klondike , wyprodukowanym przez Edisona, który zawiera 5 ujęć. | Brighton School (Anglia, 1898-1908) | ||
1899 | W Brighton pojawienie się pierwszych wycinków na plany, pierwsze montaże , na przykład to, co widzimy w teleskopie , aw następnym roku szkło powiększające babci . | Grandma's Reading Glass ( Grandma's Reading Glass ) George'a Alberta Smitha |
Pod względem komercyjnym i artystycznym zdominowanym przez kino francuskie dekada przyniosła przejście od podróżującego kina na wesołym miasteczku (sprzedane egzemplarze) do zainstalowanego kina miejskiego (egzemplarze wypożyczone).
Techniki i postępy w języku kinematograficznym | Ekonomia i dyfuzja | Prądy | Ważne filmy | |
---|---|---|---|---|
1900 | Na Wystawie Światowej w Paryżu kino zostaje zrehabilitowane w świadomości widzów pięknych dzielnic. | |||
1901 | Pierwsze filmy kolorowe . | |||
1902 | Podróż na Księżyc przez Méliès | |||
1903 | ||||
1905 | Wygląd w Pittsburghu z pierwszych Nickelodeons którzy wprowadzają kino z targów i przyczep i wszczepić je w krajobrazie miejskim. | |||
1908 | Pierwszy filmowy za pomocą działań równoległych , Przygody z DOLLIE przez DW Griffitha . | The Art Film (Francja, 1908-1913) |
Lata dwudzieste XX wieku były sceną zmiany estetycznej (kino „w obrazach” ustąpiło miejsca cięciowej edycji klasycznego kina). Z pomocą wojny produkcja stopniowo przeniosła się do Ameryki, a ciche, złote czasy kin duńskich, włoskich i szwedzkich następowały po sobie.
Techniki | Ekonomia i dyfuzja | Prądy | Ważne filmy | |
---|---|---|---|---|
1911 | Eugene Lauste przedstawia esej swojego nagrania na filmie . | |||
1912 | Fundacja Keystone, której dyrektorem artystycznym jest Mack Sennett | |||
1913 | Narodziny Hollywood, gdzie Cecil B. DeMille przybywa, aby nakręcić jeden ze swoich hitów. | |||
1914 | Pierwsza europejska superprodukcja : Cabiria by Giovanni Pastrone . | |||
1915 | Narodziny narodu - DW Griffith | |||
1916 | Tworzenie Technicolor na pojedynczym dwukolorowym filmie uzyskanym za pomocą filtrów subtraktywnych podczas fotografowania i kolorowych filtrów w projekcji | |||
1919 | - Charles Chaplin , Douglas Fairbanks , Mary Pickford i DW Griffith znaleźć United Artists
- W Moskwie powstanie VGIK , pierwsza na świecie szkoła filmowa . |
Francuski impresjonizm (1919-1929) |
Lata dwudzieste były naznaczone obfitością ruchów awangardowych (często trans-artystycznych i ponadnarodowych), głównie europejskich, które wszystkie wymarły wraz z pojawieniem się mówców.
Techniki | Ekonomia i dyfuzja | Prądy | Ważne filmy | |
---|---|---|---|---|
1920 | Niemiecki ekspresjonizm (1920-1927) | Gabinet doktora Caligari Roberta Wiene'a | ||
1921 | Kammerspiel (Niemcy, 1921-1929) | |||
1922 | The Toll of the Sea to pierwszy film Technicolor z dwoma czarno-białymi filmami i filtrami. | Nanouk l'Esquimau , autorstwa Roberta Flaherty'ego ( pierwszy pełnometrażowy film dokumentalny ) | ||
1923 | Wprowadzenie formatu 16 mm przez firmę Kodak | |||
1925 | - prądy montażowe sowieckie (1925-1934)
- Nowa obiektywność (Niemcy, 1925-1932) |
Pancernik Potemkin Siergieja Eisensteina | ||
1926 | Pierwszy muzyczny film fabularny, Don Juan , z systemem Vitaphone (dźwięk na płycie). | |||
1927 | - The Jazz Singer , używając Vitaphone, jest pierwszym filmem fabularnym mówiącym .
- Z Napoleonem , Abel Gance oferuje proces tri-screen The POLYVISION. |
Aurora przez FW Murnau
Metropolis autorstwa Fritza Langa |
||
1928 | Fox Film Corporation , a następnie Radio Corporation of America (RCA) uruchomiły w krótkich odstępach czasu dwa systemy dźwiękowe zarejestrowane fotograficznie na samym filmie . Te dwa procesy narzucą kino dźwiękowe w krótkim czasie. Studia kinowe i sale projekcyjne są następnie odpowiednio modyfikowane i wyciszane. | Pasja Joanny d'Arc - Carl Theodor Dreyer | ||
1929 | Plik 16 majaodbywa się pierwsza ceremonia wręczenia Oscarów kina amerykańskiego, nagradzająca najlepsze kreacje roku 1928. | Człowiek z kamerą przez Dziga Wiertow |
Lata przejścia na mówienie (data różni się w zależności od kraju) i jego wielorakie konsekwencje (podwójny program z serią B w Stanach Zjednoczonych, rekonfiguracja gatunków itp.). Oprócz kina hollywoodzkiego dekadę upłynął pod znakiem klasycznego złotego wieku kin chińskich, francuskich i japońskich.
Techniki | Ekonomia i dyfuzja | Prądy | Ważne filmy | |
---|---|---|---|---|
1930 | W Stanach Zjednoczonych ustanowienie „ kodeksu Hays ”, który twierdzi, że definiuje moralność w kinie i de facto cenzuruje pewną liczbę przedstawień. | |||
1932 | Pierwsza kolorowa kreskówka : Głupia symfonia drzew i kwiatów Walta Disneya (w następnym roku Disney zdobył Oscara za kolejną kolorową symfonię Silly: The Three Little Pigs ). | Pierwszy Festiwal Filmowy w Wenecji . | ||
1934 | 1 st lipca: Stosowanie Kodeksu Hays . | |||
1935 | Becky Sharp , pierwszy kolorowy film (trichrom Technicolor). | Socrealizm (ZSRR): nowa linia artystyczna narzuconaStyczeń 1935 przez pierwszy kongres filmowców, dyktując „powrót do prozy”. | ||
1936 | Po latach oporu (strajk benshi w 1932 r.) Język, w którym mówi się, ostatecznie narzucił się w Japonii . | |||
1937 | Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków Walta Disneya jest uważana za pierwszą pełnometrażową kreskówkę , zrealizowaną ponadto w kolorze w procesie przemysłowym Technicolor. W rzeczywistości jest to czwarta | |||
1939 | Zasady gry Jean Renoir |
Wojna i okres bezpośrednio powojenny wpłynął na większość kinematografii europejskiej i azjatyckiej. Dekada została zdominowana przez Hollywood, ale spójrzmy na pierwsze oznaki estetycznej mutacji ( Orson Welles w Stanach Zjednoczonych, neorealizm we Włoszech). Złoty wiek klasycznych kin meksykańskich, angielskich i egipskich.
Techniki | Ekonomia i dyfuzja | Prądy | Ważne filmy | |
---|---|---|---|---|
1940 | Kaligrafia (Włochy, 1940-1944) | |||
1941 | Citizen Kane użytkownika Orson Welles | |||
1943 | Włoski neorealizm (1943-1955) | |||
1945 | Rzym, miasto otwarte - Roberto Rossellini | |||
1946 | Pierwszy Festiwal Filmowy w Cannes , po odwołanej edycji z 1939 roku. | |||
1947 | Początek McCarthyism z listą Hollywood Ten . | Lee Strasberg tworzy Actors Studio w Nowym Jorku (znaczący wpływ kinematograficzny w latach pięćdziesiątych). | ||
1948 | Prawo antymonopolowe : główne amerykańskie firmy muszą oddzielić się od swoich sieci kin. |
Pojawienie się telewizji przyspiesza innowacje techniczne w kinach. Kina japońskie i indyjskie przeżywają szczyt swojego klasycznego okresu. Równocześnie młodzi filmowcy podążają za neorealistycznym żywiołem (Chahine, Satyajit Ray ...) lub już zapowiadają nowoczesne kino (Bresson, Tati, Kalatozov ...). Pod koniec dekady pojawiły się pierwsze nowe fale.
Techniki | Ekonomia i dyfuzja | Prądy | Ważne filmy | |
---|---|---|---|---|
1952 | Szczyt McCarthyism w Stanach Zjednoczonych, który mocno uderza w Hollywood. | |||
1953 | Efemeryczna inflacja trójwymiarowych filmów przed La Tunique (The Robe) , pierwszym filmem CinemaScope , został wydany . | Upadek indyjskiego systemu studyjnego (Prabhat zaprzestał produkcji w 1953 roku, Bombay Talkies zamknięto w 1954 roku, New Theatres w 1955 ...). | Wolne kino (Anglia, 1953-1968) | Wycieczka do Tokio z Yasujirō Ozu |
1954 | Siedmiu samurajów Akiry Kurosawy poprzez swoją wystawę na Festiwalu Filmowym w Wenecji (gdzie zdobył Srebrnego Lwa) spopularyzował japońskie kino wśród publiczności i zachodnich krytyków. | |||
1956 | Lament of the Path Satyajita Raya poprzez swoją wystawę na festiwalu w Cannes (gdzie otrzymał nagrodę „Human Document Prize”) spopularyzował kino indyjskie wśród zachodnich krytyków. | Japońska Nowa Fala (1956-1970) | Więzień pustyni Johna Forda | |
1958 | Nagra III , lekkie urządzenie przenośne dźwięku, pozwala nagrywać dźwięk o jakości poza studio, dzięki czemu nadaje się do ulicy filmowania. | Kino bezpośrednie (Kanada, Stany Zjednoczone, Francja, 1958-1962) | Zimny pot Alfreda Hitchcocka | |
1959 | Francuska Nowa Fala (1959-1968) |
Lata sześćdziesiąte to Nowe Fale, odrodzenie kin dokumentalnych i eksperymentalnych oraz pojawienie się kinematografii Trzeciego Świata. Kino Hollywood przeżywa tam jedną ze swoich ostatnich dekad. Specjalistyczna produkcja dla kin sąsiedzkich (kino B i bis) jest u szczytu, głównie z pięciu krajów: Wielkiej Brytanii, Włoch, Hongkongu, Stanów Zjednoczonych i Japonii.
Techniki | Ekonomia i dyfuzja | Prądy | Ważne filmy | |
---|---|---|---|---|
1960 | Eclair 16 (NPR Eclair), cicha kamera 16 mm, ułatwia filmowanie w plenerze. Pozwala na rozwój raportowania (kino i telewizja). | Breathless - Jean-Luc Godard | ||
1962 | Novo Cinema (Brazylia, 1962-1972) | |||
1963 | Porażka biznesowa Kleopatry stawia Fox na skraju bankructwa. | Czechosłowacka Nowa Fala (1963-1969) | Osiem i pół - Federico Fellini | |
1964 | Igrzyska Olimpijskie w Tokio: japońskie gospodarstwa domowe masowo wyposażają się w kolorowe telewizory , zachęcone kampanią promocyjną (mówimy o „telewizyjnych igrzyskach olimpijskich”). | |||
1965 | Neuer Deutscher Film (RFN, 1965-1979) | |||
1966 | - La Grande Vadrouille od kilkudziesięciu lat jest na szczycie francuskiej sprzedaży biletów .
- La Noire de ... Ousmane Sembene (Senegal) to pierwszy film z Afryki Subsaharyjskiej (film średniometrażowy, po dwóch krótkometrażowych produkowanych w 1955 i 1963 roku). |
|||
1967 | W Chinach kontynentalnych rewolucja kulturalna spowodowała prawie całkowite zamknięcie produkcji do 1971 roku. | New Hollywood (Stany Zjednoczone, 1967-1979) | ||
1968 | - Festiwal filmowy w Cannes przerywają wydarzenia z 68 maja.
- Koniec Kodeksu Hays , zastąpiony przez system klasyfikacji (system klasyfikacji filmów MPAA). |
2001: A Space Odyssey autorstwa Stanleya Kubricka | ||
1969 | Stworzenie FESPACO |
Trwa złoty wiek kina B i B, podobnie jak izolowane kariery współczesnych filmowców europejskich (Bergman, Tarkovski, Antonioni ...). Wraz z New Hollywood wzmacniany jest nowy system studyjny (pierwsze hity). Rozpoczyna się renesans kina australijskiego.
Techniki | Ekonomia i dyfuzja | Prądy | Ważne filmy | |
---|---|---|---|---|
1973 | Zamknięcie Pałacu Gaumonta . | |||
1975 | „Zęby morza” Stevena Spielberga uważane są za pierwszy przebój . | |||
1976 | Pierwsza uroczystość Cezarów kina francuskiego. | |||
1977 | Sukces Star Wars , wydanego w Dolby Stereo , zmusza większość pomieszczeń do wyposażenia się w systemy dźwięku stereo . | The Adventures of Bernard and Bianca from Walt Disney Productions jest na szczycie francuskiej sprzedaży kasowej . |
W obliczu odzyskanej hegemonii Hollywood budzą się niektóre kina azjatyckie (piąta generacja kina chińskiego, kino tajwańskie).
Techniki | Ekonomia i dyfuzja | Prądy | Ważne filmy | |
---|---|---|---|---|
1982 | Nowa fala tajwańska (1982-1990, „druga fala” w latach 1990-2010) |
Kino japońskie powraca na światową scenę. Dekada upłynęła pod znakiem pierwszych cyfrowych wypraw: pojawienia się cyfrowych efektów specjalnych, eksperymentów związanych z małymi aparatami.
Techniki | Ekonomia i dyfuzja | Prądy | Ważne filmy | |
---|---|---|---|---|
1994 | Król Lew staje się największym sukcesem kasowym dowolnego filmu animowanego. | |||
1995 | Casper to pierwszy film, w którym bohater jest w CGI, a Toy Story to pierwszy film fabularny wykonany w całości w CGI. | Dogma 95 (Dania i międzynarodowa, 1995-2005) | ||
1997 | Titanic staje się największym sukcesem kasowym w historii kina. |
Trwa przejście do kina cyfrowego. W mniejszym stopniu dekada była również naznaczona odrodzeniem kin południowokoreańskich, rumuńskich i (bardziej poufnie) południowoazjatyckich.
Techniki | Ekonomia i dyfuzja | Prądy | Ważne filmy | |
---|---|---|---|---|
2000 | Plik 2 lutego : Pierwsza komercyjna projekcja kina cyfrowego w Paryżu autorstwa Philippe'a Binanta z wykorzystaniem technologii DLP CINEMA firmy Texas Instruments. | |||
2001 | Plik 29 października, Gorączka Abalone Andrésa Wooda: pierwsza transmisja w kinie cyfrowym drogą satelitarną w Europie . | |||
2002 | Postępy w technologii cyfrowej HD pozwalają na montaż filmu w jednej 96-minutowej sekwencji ujęcia : The Russian Ark autorstwa Alexandra Sokurova. | Mumblecore (Nowy Jork, 2002 -...) | ||
2004 | We Francji frekwencja w teatrach osiągnęła szczyt 195 milionów widzów po 13 latach niemal ciągłego wzrostu. | |||
2009 | Avatar Jamesa Camerona staje się filmem o największych przychodach międzynarodowych (2,7 miliarda dolarów), detronizując Titanica na szczycie światowych kas i przyspieszając generalizację cyfrowych projekcji 3D. |
Przejście do formatu cyfrowego (filmowanie i wystawy) jest zakończone.
Techniki | Ekonomia i dyfuzja | Prądy | Ważne filmy | |
---|---|---|---|---|
2010 | - Kino nigeryjskie ( Nollywood ), rynek wideo, który stale rośnie od lat 80., przekracza tysiąc oficjalnie produkowanych filmów rocznie.
- Francuskie kina przyjmują 200 milionów widzów i wracają do poziomu z 1968 roku. |
|||
2011 | W lipcu ponad połowa francuskich kin była wyposażona w technologię cyfrową (projektory końca szpuli w kinach UGC). | |||
2012 | - Inauguracja Cité du cinéma przez Luca Bessona w Saint-Denis .
- Przybycie Netflix do Wielkiej Brytanii . |
|||
2014 | - Wdrożenie Netflix na francuskojęzycznych i niemieckojęzycznych rynkach Europy Zachodniej | |||
2015 | Gwiezdne wojny, odcinek VII: Przebudzenie Mocy potwierdza strategię studia polegającą na inwestowaniu bardzo dużych budżetów w działalność franczyz, zwłaszcza z uniwersów Marvela i DC Comics . | |||
2019 | Joker : Największy hit w historii filmu z oceną R (ograniczenia -12, -16 itd.) + Jeden z najbardziej dochodowych filmów w historii. |
Techniki | Ekonomia i dyfuzja | Prądy | Ważne filmy | |
---|---|---|---|---|
2020 | ||||
2021 |